„See, mis tõstab Jänes Jassi ja Lõvi Lõrri lavastuse parimate lastelavastuste tasemele on hoopis Piibu ja Tuudu enda lisandid. Nii lõvis kui jäneses on mõnusalt palju Tuutu ja Piipu alles, selline lahe segu karaktereid... ja kui siis need Jass ja Lõrr veel omakorda teiste loomadena neljandat karakterit mängivad, no ei saa muud kui imetleda ja naerda“,
Danzumehe arvustusest.
Piip ja Tuut esitavad Olivia Saare loodud tegelaskujude Lõvi Lõrri ja Jänes Jassi juhtumisi ja seiklusi just sellistena, nagu paljud neid mäletavad samanimelisest raamatust. Kumb on Jass ja kumb on Lõrr ning kuidas ilmuvad lavale ülejäänud kodu- ja metsaloomad, kui laval on ainult Piip ja Tuut kahekesi jääb vaatajale üllatuseks ning selgub alles siis, kui etendus on oma silmaga ära nähtud. Autori sõnul on sellest loost kõigil nii mõndagi kõrva taha panna.
Esietendus 15.september 2017, Piip ja Tuut Teatris.
Autor: Olivia Saar
Lavastajad, näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross
Muusikaline kujundus: Jarek Kasar
Kunstnik: Jaanus Laagriküll
Heli, valgus: Rene Topolev
Plakat: Lii Ranniku
Plakatipilt: Valli Hurt, raamatu esmatrüki (1972) kaanepildi illustraator
Sobib vaatamiseks kõigile, kes vanemad kui 3 aastat
Etendus kestab 1 tunni ja on ilma vaheajata. 

„See, mis tõstab Jänes Jassi ja Lõvi Lõrri lavastuse parimate lastelavastuste tasemele on hoopis Piibu ja Tuudu enda lisandid. Nii lõvis kui jäneses on mõnusalt palju Tuutu ja Piipu alles, selline lahe segu karaktereid... ja kui siis need Jass ja Lõrr veel omakorda teiste loomadena neljandat karakterit mängivad, no ei saa muud kui imetleda ja naerda“,
Danzumehe arvustusest.
Piip ja Tuut esitavad Olivia Saare loodud tegelaskujude Lõvi Lõrri ja Jänes Jassi juhtumisi ja seiklusi just sellistena, nagu paljud neid mäletavad samanimelisest raamatust. Kumb on Jass ja kumb on Lõrr ning kuidas ilmuvad lavale ülejäänud kodu- ja metsaloomad, kui laval on ainult Piip ja Tuut kahekesi jääb vaatajale üllatuseks ning selgub alles siis, kui etendus on oma silmaga ära nähtud. Autori sõnul on sellest loost kõigil nii mõndagi kõrva taha panna.
Esietendus 15.september 2017, Piip ja Tuut Teatris.
Autor: Olivia Saar
Lavastajad, näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross
Muusikaline kujundus: Jarek Kasar
Kunstnik: Jaanus Laagriküll
Heli, valgus: Rene Topolev
Plakat: Lii Ranniku
Plakatipilt: Valli Hurt, raamatu esmatrüki (1972) kaanepildi illustraator
Sobib vaatamiseks kõigile, kes vanemad kui 3 aastat
Etendus kestab 1 tunni ja on ilma vaheajata. 

Onu Ööbik on üks isemoodi mees, kes käitub, nagu väike poiss. Väga silmapaistev sell ja seda üsna otseses mõttes, sest ta teeb enamus asju teisiti ja hakkab sedamoodi silma. Silma on ta hakanud ka ühele tüdrukule, kes pärast esimest kohtumist võtab Onu Ööbiku teravdatud luubi alla ja kelle suu läbi kuuleme aina uskumatumaid lugusid, mida kõike on Onu Ööbik ette võtnud ja korda saatnud.
Teistest erinev käitumine ei tee inimest veel halvaks. Teisiti olemine rikastab maailma me ümber. Onu Ööbiku lood aitavad mõista ja leevendavad meie eelarvamusi meie laste ja ka täiskasvanute teisiti käitumise kohta.
Vulinal voolava kauni keelega jutustatud lood on autoril nii kütkestavalt esitatud, nagu me saaksime tõesõna ühe korteri valgustatud aknast sisse kiigata ja sealse põneva elaniku üllatusi täis tegemistele kaasa elada. Jaanus Rohumaa lavastus jääb autoritekstile truuks ja laseb Ellen Niidu loodud Onu Ööbiku muhedal tegelaskujul oma teisiti olemises noorte näitlejate abil teatrisaali soojust täis kiirata.
 
Autor: Ellen Niit
Lavastaja: Jaanus Rohumaa
Kunstnik: Inga Vares
Helilooja: Jarek Kasar
Valguskunstnik: Rene Topolev
Näitlejad: Emili Rohumaa ja Richard Ester (Eesti Draamateater)
 
Lavastus on loodud Ellen Niidu raamatu "Onu Ööbik Öösorri tänavast" põhjal (Tammerraamat).
Lavastus on peredele ehk vanematele koos lastega vaatamiseks.

Onu Ööbik on üks isemoodi mees, kes käitub, nagu väike poiss. Väga silmapaistev sell ja seda üsna otseses mõttes, sest ta teeb enamus asju teisiti ja hakkab sedamoodi silma. Silma on ta hakanud ka ühele tüdrukule, kes pärast esimest kohtumist võtab Onu Ööbiku teravdatud luubi alla ja kelle suu läbi kuuleme aina uskumatumaid lugusid, mida kõike on Onu Ööbik ette võtnud ja korda saatnud.
Teistest erinev käitumine ei tee inimest veel halvaks. Teisiti olemine rikastab maailma me ümber. Onu Ööbiku lood aitavad mõista ja leevendavad meie eelarvamusi meie laste ja ka täiskasvanute teisiti käitumise kohta.
Vulinal voolava kauni keelega jutustatud lood on autoril nii kütkestavalt esitatud, nagu me saaksime tõesõna ühe korteri valgustatud aknast sisse kiigata ja sealse põneva elaniku üllatusi täis tegemistele kaasa elada. Jaanus Rohumaa lavastus jääb autoritekstile truuks ja laseb Ellen Niidu loodud Onu Ööbiku muhedal tegelaskujul oma teisiti olemises noorte näitlejate abil teatrisaali soojust täis kiirata.
 
Autor: Ellen Niit
Lavastaja: Jaanus Rohumaa
Kunstnik: Inga Vares
Helilooja: Jarek Kasar
Valguskunstnik: Rene Topolev
Näitlejad: Emili Rohumaa ja Richard Ester (Eesti Draamateater)
 
Lavastus on loodud Ellen Niidu raamatu "Onu Ööbik Öösorri tänavast" põhjal (Tammerraamat).
Lavastus on peredele ehk vanematele koos lastega vaatamiseks.

Peeter Volkonski tekstidele loodud lavastus “Tähemängud ja mängutähed” kutsub sõnadega lustima ning kaasa mõtlema lapsi, kes lugemisega alles sinasõprust loovad, aga ka neid, kellel tähed juba selgemast selged. Lavastuses kõlavad näitleja, lavastaja ja muusiku Peeter Volkonski mängulised luuletused raamatutest “Onu Volgi värsiaabits” ning “Karukell ja kellakaru”.
Alusteksti autor: Peeter Volkonski
Dramatiseerija ja lavastaja: Jaanika Juhanson
Kunstnik: Johannes Valdma
Näitlejad: Silva Pijon, Grete Konksi, Kristjan Poom
Etendus kestab umbes tunnike ja on sobilik kõigile alates 6. eluaastast.
Lavastus sobib hästi külastuseks klasside ja lasteaiarühmadega.

"Kõik on tõesti väga naljakas kastmes ning nunnumeeter on pidevalt põhjas nii nende lugudes, kui ka Piibu ja Tuudu suhtumises nii teemasse, publikusse kui ka teineteisesse..." kirjutab Danzumees arvustuses.
Piip ja Tuut on pimedas ja teki ning toovad päevavalguse kätte kõik, mida seni on laste eest kiivalt varjul hoitud, kuid ainult nii palju kui maitsemeel lubab ja nii vähe, kui meelas maitse nõuab. Lapsed naeravad selle üle, millest nad aru saavad ja lapsevanemad selle üle, millest lapsed aru ei saa.
Piip ja Tuut ajavad delikaatset juttu omal muhedal moel ja nii, et keegi ei pea piinlikust tundma, vaid ikka rõõmu ja lusti. Ja kino saab ka!
Lavastus Piip ja Tuut PIMEDAS JA TEKI ALL oli Salme Reegi nimelise teatriauhinna nominent 2018.a.
Autorid, lavastajad, näitlejad Haide Männamäe ja Toomas Tross
Video, valgus, heli: Rene Topolev
Fotod plakatil: Heiki Laan
Lavastus sobib imehästi vaatamiseks koos perega. Soovitatav lastele alates 5. eluaastast.
Etendus kestab 1 tund ja on vaheajata.

Meisterkokk ja tema abikokk teavad väga täpselt, kuidas itaaliapäraseid spagette õigesti valmistada. Seda tuleb teha nii, nagu vanas heas retseptiraamatus on kirjas ja nii, nagu seda on alati tehtud. Ei mingeid kõrvalekaldumisi. Aga kõik keeratakse köögis peapeale, kui külla tuleb näljane ja veidra olemisega naaber. Kivi ei jää kivi peale, ega pott pliidile. Spagetid valmivad ja maitse on…?
Südamlik ja koomiline lugu sellest, et ka kõige suuremad vastandid, ka kõige kuumemas kohas, nagu köök võivad üksteist rikastada ning erimeelsustest saab üle, kui oled avali meelega ja lased end üllatada.
Taani kaasaegse teatrimehe ja näitekirjaniku Søren Valente Oveseni võluv lugu on juba aastakümneid rõõmustanud noort teatripublikut üle Euroopa. Eestis jõudis näidend esmakordselt lavale 2024. aasta juulis Viscosa kultuuritehases Hiiumaal.
Peredele ja lastele alates 3. eluaastast. 
Kestus 55 minutit
Lavastaja – Kristjan Poom (miisukal „Kassid“)
Koreograaf - Marge Ehrenbusch ("Cabaret Siberia", "Rebane - filosoof", miisukal „Kassid“, muusikal „Tallinna karud“ jt.)
Kunstnik – Inga Vares (miisukal „Kassid“, "Rebane filosoof", muusikal „Tallinna karud“ jt.)
Valguskujundus – Marita Keskküla (muusikal "Tallinna karud")
Helilooja - Tõnu Raadik (miisukal "Kassid")
Laulusõnad - Grete Konksi
Plakatipildi joonistas – Haide Männamäe
Näitlejad – Maarja Tammemägi, Grete Konksi, Stefan Hein (miisukal „Kassid“, „King nr.39“, muusikal „Tallinna karud“ jt.)

Meisterkokk ja tema abikokk teavad väga täpselt, kuidas itaaliapäraseid spagette õigesti valmistada. Seda tuleb teha nii, nagu vanas heas retseptiraamatus on kirjas ja nii, nagu seda on alati tehtud. Ei mingeid kõrvalekaldumisi. Aga kõik keeratakse köögis peapeale, kui külla tuleb näljane ja veidra olemisega naaber. Kivi ei jää kivi peale, ega pott pliidile. Spagetid valmivad ja maitse on…?
Südamlik ja koomiline lugu sellest, et ka kõige suuremad vastandid, ka kõige kuumemas kohas, nagu köök võivad üksteist rikastada ning erimeelsustest saab üle, kui oled avali meelega ja lased end üllatada.
Taani kaasaegse teatrimehe ja näitekirjaniku Søren Valente Oveseni võluv lugu on juba aastakümneid rõõmustanud noort teatripublikut üle Euroopa. Eestis jõudis näidend esmakordselt lavale 2024. aasta juulis Viscosa kultuuritehases Hiiumaal.
Peredele ja lastele alates 3. eluaastast. 
Kestus 55 minutit
Lavastaja – Kristjan Poom (miisukal „Kassid“)
Koreograaf - Marge Ehrenbusch ("Cabaret Siberia", "Rebane - filosoof", miisukal „Kassid“, muusikal „Tallinna karud“ jt.)
Kunstnik – Inga Vares (miisukal „Kassid“, "Rebane filosoof", muusikal „Tallinna karud“ jt.)
Valguskujundus – Marita Keskküla (muusikal "Tallinna karud")
Helilooja - Tõnu Raadik (miisukal "Kassid")
Laulusõnad - Grete Konksi
Plakatipildi joonistas – Haide Männamäe
Näitlejad – Maarja Tammemägi, Grete Konksi, Stefan Hein (miisukal „Kassid“, „King nr.39“, muusikal „Tallinna karud“ jt.)

Puud, põõsad, lilled ja kõik teised taimed räägivad, kuid meie ei kuule nende juttu. Aga nad räägivad sellegipoolest. Ja tunnevad. Vahel me aimame, et neil on miskit öelda. See on õige tunne, aga me ei mõista neid ikkagi. Puud suhtlevad omavahel kogu aeg, terve loodus me ümber lobiseb lakkamatult, aga mitte inimkeeli, vaid oma keeli. Et seda mõista, peab ise tasa olema ja tunnetama tema kohalolu. 
Piip ja Tuut ongi Botaanikaaia palmimajas kohal ja vahendavad lugusid, mida räägivad kodu- ja välismaised taimed. Vahel kehastuvad nad ka eri puudeks ja taimedeks, et lood selgemini vaatajateni tuua. Näiteks on Piip ja Tuut kuulnud, et võõramaa puud imetlevad õues tuule käes tantsivaid kohalikke puid ja põõsaid. Taimed saavad sõna, et rääkida kõigest, mis südamel.
Autor, dramaturg - Indrek Koff
Kunstnik - Kristel Maamägi
Plakatikunstnik - Lii Ranniku
Muusikaline kujundaja - Rene Topolev
Helitehnik - Marek Demjanov v. Rene Topolev
Näitlejad-lavastajad - Haide Männamäe ja Toomas Tross
Etenduse pikkus 50 minutit. Sobib vaatamiseks peredele ja lasteaia-koolide rühmadele.
Esietendus 6. aprillil kl 12 Tallinna Botaanikaaia palmimajas.
Piibu ja Tuudu taimeteater asub Tallinna Botaanikaias.
Aitäh, Botaanikaaia töötajatele kutse, toetuse ja nõu eest - Urve Sinijärv, Jaan Mettik,
Urmas Laansoo, Tiit Ojakivi jt.

TAKS, DOGI JA TEISED
lavastus peredele Kadri Hinrikuse “Taks ja Dogi” lugude ainetel
Igaühel meist on vaja sõpra, keda kaissu võtta, kellega mure jagada ning mis kõige tähtsam: kes alati on olemas. Lahutamatud sõbrad Taks ja Dogi teevad iga päev vähemalt ühe koerustüki. Olgu selleks sportlikud väljakutsed, sõbra august välja aitamine või esimest korda kooli minemine. Pole vahet, kas eesootav katsumus on suur või väike – sinu kõrvale on vaja ühte head sõpra ja südamesse tükike julgust.
Südamlik ja koomiline lavastus suurimatest sõpradest, kes nii heas kui halvas on teineteisele toeks ja omavahel alati konte jagavad.
Koreograaf-lavastaja: Lisette Taube (TLÜ BFM koreograafia õppekava diplomand)
Dramaturg: Joosep Lõhmus (EMTA) Näitlejad: Mari Anton, Katri Pekri, Kristjan Poom
Valguskunstnik: Rene Topolev
Kostüümikunstnik: Liis Laanisto
Helikunstnik: Markus Hein (TÜVKA)
Plakati graafiline disainer: Elina Sildre
Tegevprodutsent: Anna Liisa Erik
Produtsent: Marek Demjanov
Tallinna Ülikooli BFM koreograafia õppekava 4. kursuse diplomilavastus
Piip ja Tuut Teater

Puud, põõsad, lilled ja kõik teised taimed räägivad, kuid meie ei kuule nende juttu. Aga nad räägivad sellegipoolest. Ja tunnevad. Vahel me aimame, et neil on miskit öelda. See on õige tunne, aga me ei mõista neid ikkagi. Puud suhtlevad omavahel kogu aeg, terve loodus me ümber lobiseb lakkamatult, aga mitte inimkeeli, vaid oma keeli. Et seda mõista, peab ise tasa olema ja tunnetama tema kohalolu. 
Piip ja Tuut ongi Botaanikaaia palmimajas kohal ja vahendavad lugusid, mida räägivad kodu- ja välismaised taimed. Vahel kehastuvad nad ka eri puudeks ja taimedeks, et lood selgemini vaatajateni tuua. Näiteks on Piip ja Tuut kuulnud, et võõramaa puud imetlevad õues tuule käes tantsivaid kohalikke puid ja põõsaid. Taimed saavad sõna, et rääkida kõigest, mis südamel.
Autor, dramaturg - Indrek Koff
Kunstnik - Kristel Maamägi
Plakatikunstnik - Lii Ranniku
Muusikaline kujundaja - Rene Topolev
Helitehnik - Marek Demjanov v. Rene Topolev
Näitlejad-lavastajad - Haide Männamäe ja Toomas Tross
Etenduse pikkus 50 minutit. Sobib vaatamiseks peredele ja lasteaia-koolide rühmadele.
Esietendus 6. aprillil kl 12 Tallinna Botaanikaaia palmimajas.
Piibu ja Tuudu taimeteater asub Tallinna Botaanikaias.
Aitäh, Botaanikaaia töötajatele kutse, toetuse ja nõu eest - Urve Sinijärv, Jaan Mettik,
Urmas Laansoo, Tiit Ojakivi jt.

TAKS, DOGI JA TEISED
lavastus peredele Kadri Hinrikuse “Taks ja Dogi” lugude ainetel
Igaühel meist on vaja sõpra, keda kaissu võtta, kellega mure jagada ning mis kõige tähtsam: kes alati on olemas. Lahutamatud sõbrad Taks ja Dogi teevad iga päev vähemalt ühe koerustüki. Olgu selleks sportlikud väljakutsed, sõbra august välja aitamine või esimest korda kooli minemine. Pole vahet, kas eesootav katsumus on suur või väike – sinu kõrvale on vaja ühte head sõpra ja südamesse tükike julgust.
Südamlik ja koomiline lavastus suurimatest sõpradest, kes nii heas kui halvas on teineteisele toeks ja omavahel alati konte jagavad.
Koreograaf-lavastaja: Lisette Taube (TLÜ BFM koreograafia õppekava diplomand)
Dramaturg: Joosep Lõhmus (EMTA) Näitlejad: Mari Anton, Katri Pekri, Kristjan Poom
Valguskunstnik: Rene Topolev
Kostüümikunstnik: Liis Laanisto
Helikunstnik: Markus Hein (TÜVKA)
Plakati graafiline disainer: Elina Sildre
Tegevprodutsent: Anna Liisa Erik
Produtsent: Marek Demjanov
Tallinna Ülikooli BFM koreograafia õppekava 4. kursuse diplomilavastus
Piip ja Tuut Teater

Klassikaline Hamleti-lugu jääb muutumatuks, kui Shakespeare tragöödia mängivad ette kaks klouni Piip ja Tuut, kes toovad vaatajate ette kümme erinevat karakterit hauakaevajatest kuningapaarini. Lavastusest tõusevad esile paljud tänapäevalgi kõneainet pakkuvad teemad, nagu naaberriigi provokatiivne sõjaline relvastumine, konflikt reaalsuse ja ettekujutuse vahel ning inimlikkus.
Kuivõrd lahe võib üks kahe klouni mängitud Shakespeare'i Hamet olla - poleks kunagi uskunud! Läksin oma Shakespearoloogiga tema huvides seda vaatama ja olime mõlemad pahviks löödud! Piip ja Tuut ise on nii stiilipuhtad. Juba enne etendust Haide Männamäe on rollis ja askeldab seal Piibu ja Tuudu majas ringi ning suhtleb kõigi saabujatega. Mõnus, mõnus, mõnus teatrielamus - feelgood-teater ja selliseid elamusi tahaks palju tihedamalt saada. Lisaks veel Siim Aimla muusika ning tema enda musitseerimine seal. Ta esitab ka Shakespeare'i sõnadele ühe laulu, mis läks niimoodi hinge, et tahaks hullult seda veelkord kuulata. Ja mis laul see üldse on - müsteerium... aga see on ilmselt mu aasta lemmiklaul. (Kusjuures praegu kui lugesin selle aasta-edetabeli oma Shakespearoloogile ette, tahtis ta mu maha lüüa, sest see oli sellel üpris Shakespeare'i-rikkal aastal tema number 1. teatrielamus!)
Danzumees, blogi, 2017 Teatriaasta autahvel
Esietendus mais 2016 Piip ja Tuut Mängumajas
Autor: William Shakespeare
Lavastaja: Lauris Gundars (Läti)
Näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross
Helilooja ja muusik: Siim Aimla
Kunstnik: Jaanus Laagriküll
Lavastus on loodud täiskasvanutele, ent on sobilik vaatamiseks ka noortele alates 16. eluaastast. Noored 12+ on oodatud koos vanemaga.
Etendus kestab 2 tundi 30 minutit ja on ühe vaheajaga.

Klassikaline Hamleti-lugu jääb muutumatuks, kui Shakespeare tragöödia mängivad ette kaks klouni Piip ja Tuut, kes toovad vaatajate ette kümme erinevat karakterit hauakaevajatest kuningapaarini. Lavastusest tõusevad esile paljud tänapäevalgi kõneainet pakkuvad teemad, nagu naaberriigi provokatiivne sõjaline relvastumine, konflikt reaalsuse ja ettekujutuse vahel ning inimlikkus.
Kuivõrd lahe võib üks kahe klouni mängitud Shakespeare'i Hamet olla - poleks kunagi uskunud! Läksin oma Shakespearoloogiga tema huvides seda vaatama ja olime mõlemad pahviks löödud! Piip ja Tuut ise on nii stiilipuhtad. Juba enne etendust Haide Männamäe on rollis ja askeldab seal Piibu ja Tuudu majas ringi ning suhtleb kõigi saabujatega. Mõnus, mõnus, mõnus teatrielamus - feelgood-teater ja selliseid elamusi tahaks palju tihedamalt saada. Lisaks veel Siim Aimla muusika ning tema enda musitseerimine seal. Ta esitab ka Shakespeare'i sõnadele ühe laulu, mis läks niimoodi hinge, et tahaks hullult seda veelkord kuulata. Ja mis laul see üldse on - müsteerium... aga see on ilmselt mu aasta lemmiklaul. (Kusjuures praegu kui lugesin selle aasta-edetabeli oma Shakespearoloogile ette, tahtis ta mu maha lüüa, sest see oli sellel üpris Shakespeare'i-rikkal aastal tema number 1. teatrielamus!)
Danzumees, blogi, 2017 Teatriaasta autahvel
Esietendus mais 2016 Piip ja Tuut Mängumajas
Autor: William Shakespeare
Lavastaja: Lauris Gundars (Läti)
Näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross
Helilooja ja muusik: Siim Aimla
Kunstnik: Jaanus Laagriküll
Lavastus on loodud täiskasvanutele, ent on sobilik vaatamiseks ka noortele alates 16. eluaastast. Noored 12+ on oodatud koos vanemaga.
Etendus kestab 2 tundi 30 minutit ja on ühe vaheajaga.

Onu Ööbik on üks isemoodi mees, kes käitub, nagu väike poiss. Väga silmapaistev sell ja seda üsna otseses mõttes, sest ta teeb enamus asju teisiti ja hakkab sedamoodi silma. Silma on ta hakanud ka ühele tüdrukule, kes pärast esimest kohtumist võtab Onu Ööbiku teravdatud luubi alla ja kelle suu läbi kuuleme aina uskumatumaid lugusid, mida kõike on Onu Ööbik ette võtnud ja korda saatnud.
Teistest erinev käitumine ei tee inimest veel halvaks. Teisiti olemine rikastab maailma me ümber. Onu Ööbiku lood aitavad mõista ja leevendavad meie eelarvamusi meie laste ja ka täiskasvanute teisiti käitumise kohta.
Vulinal voolava kauni keelega jutustatud lood on autoril nii kütkestavalt esitatud, nagu me saaksime tõesõna ühe korteri valgustatud aknast sisse kiigata ja sealse põneva elaniku üllatusi täis tegemistele kaasa elada. Jaanus Rohumaa lavastus jääb autoritekstile truuks ja laseb Ellen Niidu loodud Onu Ööbiku muhedal tegelaskujul oma teisiti olemises noorte näitlejate abil teatrisaali soojust täis kiirata.
 
Autor: Ellen Niit
Lavastaja: Jaanus Rohumaa
Kunstnik: Inga Vares
Helilooja: Jarek Kasar
Valguskunstnik: Rene Topolev
Näitlejad: Emili Rohumaa ja Richard Ester (Eesti Draamateater)
 
Lavastus on loodud Ellen Niidu raamatu "Onu Ööbik Öösorri tänavast" põhjal (Tammerraamat).
Lavastus on peredele ehk vanematele koos lastega vaatamiseks.

Onu Ööbik on üks isemoodi mees, kes käitub, nagu väike poiss. Väga silmapaistev sell ja seda üsna otseses mõttes, sest ta teeb enamus asju teisiti ja hakkab sedamoodi silma. Silma on ta hakanud ka ühele tüdrukule, kes pärast esimest kohtumist võtab Onu Ööbiku teravdatud luubi alla ja kelle suu läbi kuuleme aina uskumatumaid lugusid, mida kõike on Onu Ööbik ette võtnud ja korda saatnud.
Teistest erinev käitumine ei tee inimest veel halvaks. Teisiti olemine rikastab maailma me ümber. Onu Ööbiku lood aitavad mõista ja leevendavad meie eelarvamusi meie laste ja ka täiskasvanute teisiti käitumise kohta.
Vulinal voolava kauni keelega jutustatud lood on autoril nii kütkestavalt esitatud, nagu me saaksime tõesõna ühe korteri valgustatud aknast sisse kiigata ja sealse põneva elaniku üllatusi täis tegemistele kaasa elada. Jaanus Rohumaa lavastus jääb autoritekstile truuks ja laseb Ellen Niidu loodud Onu Ööbiku muhedal tegelaskujul oma teisiti olemises noorte näitlejate abil teatrisaali soojust täis kiirata.
 
Autor: Ellen Niit
Lavastaja: Jaanus Rohumaa
Kunstnik: Inga Vares
Helilooja: Jarek Kasar
Valguskunstnik: Rene Topolev
Näitlejad: Emili Rohumaa ja Richard Ester (Eesti Draamateater)
 
Lavastus on loodud Ellen Niidu raamatu "Onu Ööbik Öösorri tänavast" põhjal (Tammerraamat).
Lavastus on peredele ehk vanematele koos lastega vaatamiseks.

"Kõik on tõesti väga naljakas kastmes ning nunnumeeter on pidevalt põhjas nii nende lugudes, kui ka Piibu ja Tuudu suhtumises nii teemasse, publikusse kui ka teineteisesse..." kirjutab Danzumees arvustuses.
Piip ja Tuut on pimedas ja teki ning toovad päevavalguse kätte kõik, mida seni on laste eest kiivalt varjul hoitud, kuid ainult nii palju kui maitsemeel lubab ja nii vähe, kui meelas maitse nõuab. Lapsed naeravad selle üle, millest nad aru saavad ja lapsevanemad selle üle, millest lapsed aru ei saa.
Piip ja Tuut ajavad delikaatset juttu omal muhedal moel ja nii, et keegi ei pea piinlikust tundma, vaid ikka rõõmu ja lusti. Ja kino saab ka!
Lavastus Piip ja Tuut PIMEDAS JA TEKI ALL oli Salme Reegi nimelise teatriauhinna nominent 2018.a.
Autorid, lavastajad, näitlejad Haide Männamäe ja Toomas Tross
Video, valgus, heli: Rene Topolev
Fotod plakatil: Heiki Laan
Lavastus sobib imehästi vaatamiseks koos perega. Soovitatav lastele alates 5. eluaastast.
Etendus kestab 1 tund ja on vaheajata.

Peeter Volkonski tekstidele loodud lavastus “Tähemängud ja mängutähed” kutsub sõnadega lustima ning kaasa mõtlema lapsi, kes lugemisega alles sinasõprust loovad, aga ka neid, kellel tähed juba selgemast selged. Lavastuses kõlavad näitleja, lavastaja ja muusiku Peeter Volkonski mängulised luuletused raamatutest “Onu Volgi värsiaabits” ning “Karukell ja kellakaru”.
Alusteksti autor: Peeter Volkonski
Dramatiseerija ja lavastaja: Jaanika Juhanson
Kunstnik: Johannes Valdma
Näitlejad: Silva Pijon, Grete Konksi, Kristjan Poom
Etendus kestab umbes tunnike ja on sobilik kõigile alates 6. eluaastast.
Lavastus sobib hästi külastuseks klasside ja lasteaiarühmadega.

Peeter Volkonski tekstidele loodud lavastus “Tähemängud ja mängutähed” kutsub sõnadega lustima ning kaasa mõtlema lapsi, kes lugemisega alles sinasõprust loovad, aga ka neid, kellel tähed juba selgemast selged. Lavastuses kõlavad näitleja, lavastaja ja muusiku Peeter Volkonski mängulised luuletused raamatutest “Onu Volgi värsiaabits” ning “Karukell ja kellakaru”.
Alusteksti autor: Peeter Volkonski
Dramatiseerija ja lavastaja: Jaanika Juhanson
Kunstnik: Johannes Valdma
Näitlejad: Silva Pijon, Grete Konksi, Kristjan Poom
Etendus kestab umbes tunnike ja on sobilik kõigile alates 6. eluaastast.
Lavastus sobib hästi külastuseks klasside ja lasteaiarühmadega.

 Anna Nozière „Lind“ (Oiseau)
„Lind“ on helge ja puudutav lugu kahe kümneaastase lapse teekonnast läbi sügavate ja vahel segadust tekitavate tunnete virrvarri. See on lugu sõprusest, kaotusest ja kujutlusvõime väest, mis aitab toime tulla ka kõige raskematel hetkedel.
Näitlejad jutustavad loo laste kogemusest, kehastades selle käigus rohkelt värvikaid karaktereid ning luues laval mängulise, ent liigutava maailma. Helgelt humoorikas lavatekst pakub nii lastele kui ka täiskasvanutele äratundmisrõõmu ja mõtteainet: kuidas tulla toime tunnetega, kui kaotame kellegi kalli – olgu selleks lemmikloom või lähedane inimene.
Lavastus räägib ausalt ja siiralt sellest, kuidas lapsed võivad oma tunnetega hakkama saamisel olla vahel isegi nutikamad kui täiskasvanud. Sellest, et tunnete mahasurumine ei kaitse, vaid võib hoopis tekitada trotsi ja segadust. Ning sellest, et kui keegi meie kõrvalt kaob, ei tähenda see, et ta kaoks ka meie seest. Igaüks leiab oma viisi, kuidas hoida lähedasi edasi oma südames.
Prantsuse keelest tõlkinud: Indrek Koff
Produtsent ja lavastaja: Marek Demjanov
Näitlejad: Katrin Tuuksam ja Liivika Lukkering
Laste hääled: Steven Martin Leibur ja Nora Bergmann
Lavakujundus: Jaanus Laagriküll
Valgus, video ja helikujundus: Rene Topolev
Animatsioon ja graafiline disain: Kerstin Hallik
Video: Liina Särkinen
Täname: Tallinna Rahvusvahelise Kooli õpilasi
Tõlke valmimist toetas Prantsuse Instituut Eestis.
Anna Nozière näidend „Lind“ (Oiseau) on auhinnatud :
• PLATO (Philosophy Learning and Teaching Organization) Awards 2021
• 2024 Selection of 1000 titles from the National Center for Children's
Literature (BnF), theater category, 8-10 years old
• “Young People Read Theatre” Prize 2025 from Amlet ( Mayenne School
Theatre Liaison Association), 9-12 year old category.
• 21st Armand Gatti Theatre Library Prize, organized by the DSDEN of Var and the DAAC of Nice.
Lavastus sobib vaatamiseks lastele alates 8. eluaastast ning kogu perele.
Naer ja nutt on terviseks – julgustame teid etenduse ajal nii naerma kui ka nutma.

 Anna Nozière „Lind“ (Oiseau)
„Lind“ on helge ja puudutav lugu kahe kümneaastase lapse teekonnast läbi sügavate ja vahel segadust tekitavate tunnete virrvarri. See on lugu sõprusest, kaotusest ja kujutlusvõime väest, mis aitab toime tulla ka kõige raskematel hetkedel.
Näitlejad jutustavad loo laste kogemusest, kehastades selle käigus rohkelt värvikaid karaktereid ning luues laval mängulise, ent liigutava maailma. Helgelt humoorikas lavatekst pakub nii lastele kui ka täiskasvanutele äratundmisrõõmu ja mõtteainet: kuidas tulla toime tunnetega, kui kaotame kellegi kalli – olgu selleks lemmikloom või lähedane inimene.
Lavastus räägib ausalt ja siiralt sellest, kuidas lapsed võivad oma tunnetega hakkama saamisel olla vahel isegi nutikamad kui täiskasvanud. Sellest, et tunnete mahasurumine ei kaitse, vaid võib hoopis tekitada trotsi ja segadust. Ning sellest, et kui keegi meie kõrvalt kaob, ei tähenda see, et ta kaoks ka meie seest. Igaüks leiab oma viisi, kuidas hoida lähedasi edasi oma südames.
Prantsuse keelest tõlkinud: Indrek Koff
Produtsent ja lavastaja: Marek Demjanov
Näitlejad: Katrin Tuuksam ja Liivika Lukkering
Laste hääled: Steven Martin Leibur ja Nora Bergmann
Lavakujundus: Jaanus Laagriküll
Valgus, video ja helikujundus: Rene Topolev
Animatsioon ja graafiline disain: Kerstin Hallik
Video: Liina Särkinen
Täname: Tallinna Rahvusvahelise Kooli õpilasi
Tõlke valmimist toetas Prantsuse Instituut Eestis.
Anna Nozière näidend „Lind“ (Oiseau) on auhinnatud :
• PLATO (Philosophy Learning and Teaching Organization) Awards 2021
• 2024 Selection of 1000 titles from the National Center for Children's
Literature (BnF), theater category, 8-10 years old
• “Young People Read Theatre” Prize 2025 from Amlet ( Mayenne School
Theatre Liaison Association), 9-12 year old category.
• 21st Armand Gatti Theatre Library Prize, organized by the DSDEN of Var and the DAAC of Nice.
Lavastus sobib vaatamiseks lastele alates 8. eluaastast ning kogu perele.
Naer ja nutt on terviseks – julgustame teid etenduse ajal nii naerma kui ka nutma.

Ilusvalus komöödia elust endast.
Artur Blochi raamatu “MURPHY seadus ja teisi põhjuseid, miks asjad uNtSu lähevad” ainetel. Murphy töö oli meeletult vastutusrikas, kuna kaalul oli kogu maailma heaolu. Nagu me aga teame, ei leiutanud Murphy mitte midagi muud asjalikku peale selle seaduse.
Miski pole nii lihtne, kui ta paistab.
Kõik võtab kauem aega, kui te arvate.
Kui on võimalus, et mitu asja läheb untsu, siis tegelikult läheb untsu see, mis toob kõige rohkem kahju.
Harilikult lähevad asjad omapäi sandist veel sandimaks.
Võimatu on teha midagi lollikindlaks, sest lollid on haruldaselt leidlikud.
 
Lavastus otsib vastust küsimustele: kuidas Murphy seadused meie igapäevaelu mõjutavad ja miks naeratada, kui homme on veel hullem? Ning mis hetkel läheb asi nii traagiliseks, et see ajab juba naerma?
Kui etendus vaataja elu kergemaks ei tee, siis saab vähemalt tunnike nautida, kuidas teistel läheb veel kehvemini.
 
Lavastaja Triin Brigitta Heidov
Kunstnik Kristel Maamägi
Valguskunstnik Rene Topolev
Tehniline nõuandja Aigar Vaigu
Murphy ja tema assistent Haide Männamäe ja Toomas Tross
EVA (eksimuste vältimise aparaadi) ehitas KVARK
Lavastus “Murphy” on Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lavakunsti osakonna XXXII lennu lavastaja õppesuuna üliõpilase Triin Brigitta Heidovi diplomitöö.

Ilusvalus komöödia elust endast.
Artur Blochi raamatu “MURPHY seadus ja teisi põhjuseid, miks asjad uNtSu lähevad” ainetel. Murphy töö oli meeletult vastutusrikas, kuna kaalul oli kogu maailma heaolu. Nagu me aga teame, ei leiutanud Murphy mitte midagi muud asjalikku peale selle seaduse.
Miski pole nii lihtne, kui ta paistab.
Kõik võtab kauem aega, kui te arvate.
Kui on võimalus, et mitu asja läheb untsu, siis tegelikult läheb untsu see, mis toob kõige rohkem kahju.
Harilikult lähevad asjad omapäi sandist veel sandimaks.
Võimatu on teha midagi lollikindlaks, sest lollid on haruldaselt leidlikud.
 
Lavastus otsib vastust küsimustele: kuidas Murphy seadused meie igapäevaelu mõjutavad ja miks naeratada, kui homme on veel hullem? Ning mis hetkel läheb asi nii traagiliseks, et see ajab juba naerma?
Kui etendus vaataja elu kergemaks ei tee, siis saab vähemalt tunnike nautida, kuidas teistel läheb veel kehvemini.
 
Lavastaja Triin Brigitta Heidov
Kunstnik Kristel Maamägi
Valguskunstnik Rene Topolev
Tehniline nõuandja Aigar Vaigu
Murphy ja tema assistent Haide Männamäe ja Toomas Tross
EVA (eksimuste vältimise aparaadi) ehitas KVARK
Lavastus “Murphy” on Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lavakunsti osakonna XXXII lennu lavastaja õppesuuna üliõpilase Triin Brigitta Heidovi diplomitöö.

TAKS, DOGI JA TEISED
lavastus peredele Kadri Hinrikuse “Taks ja Dogi” lugude ainetel
Igaühel meist on vaja sõpra, keda kaissu võtta, kellega mure jagada ning mis kõige tähtsam: kes alati on olemas. Lahutamatud sõbrad Taks ja Dogi teevad iga päev vähemalt ühe koerustüki. Olgu selleks sportlikud väljakutsed, sõbra august välja aitamine või esimest korda kooli minemine. Pole vahet, kas eesootav katsumus on suur või väike – sinu kõrvale on vaja ühte head sõpra ja südamesse tükike julgust.
Südamlik ja koomiline lavastus suurimatest sõpradest, kes nii heas kui halvas on teineteisele toeks ja omavahel alati konte jagavad.
Koreograaf-lavastaja: Lisette Taube (TLÜ BFM koreograafia õppekava diplomand)
Dramaturg: Joosep Lõhmus (EMTA) Näitlejad: Mari Anton, Katri Pekri, Kristjan Poom
Valguskunstnik: Rene Topolev
Kostüümikunstnik: Liis Laanisto
Helikunstnik: Markus Hein (TÜVKA)
Plakati graafiline disainer: Elina Sildre
Tegevprodutsent: Anna Liisa Erik
Produtsent: Marek Demjanov
Tallinna Ülikooli BFM koreograafia õppekava 4. kursuse diplomilavastus
Piip ja Tuut Teater

TAKS, DOGI JA TEISED
lavastus peredele Kadri Hinrikuse “Taks ja Dogi” lugude ainetel
Igaühel meist on vaja sõpra, keda kaissu võtta, kellega mure jagada ning mis kõige tähtsam: kes alati on olemas. Lahutamatud sõbrad Taks ja Dogi teevad iga päev vähemalt ühe koerustüki. Olgu selleks sportlikud väljakutsed, sõbra august välja aitamine või esimest korda kooli minemine. Pole vahet, kas eesootav katsumus on suur või väike – sinu kõrvale on vaja ühte head sõpra ja südamesse tükike julgust.
Südamlik ja koomiline lavastus suurimatest sõpradest, kes nii heas kui halvas on teineteisele toeks ja omavahel alati konte jagavad.
Koreograaf-lavastaja: Lisette Taube (TLÜ BFM koreograafia õppekava diplomand)
Dramaturg: Joosep Lõhmus (EMTA) Näitlejad: Mari Anton, Katri Pekri, Kristjan Poom
Valguskunstnik: Rene Topolev
Kostüümikunstnik: Liis Laanisto
Helikunstnik: Markus Hein (TÜVKA)
Plakati graafiline disainer: Elina Sildre
Tegevprodutsent: Anna Liisa Erik
Produtsent: Marek Demjanov
Tallinna Ülikooli BFM koreograafia õppekava 4. kursuse diplomilavastus
Piip ja Tuut Teater

"Oma näitlejaoskustega saavad nad hiilata eriti sellistel hetkedel, kui nad väljuvad tavalisest Piibu või Tuudu loorist. Tegelikult on see ju fenomenaalne, et nad näitlevad tegelasi, kes omakorda näitlevad kedagi. See filter teeb karakteritest topeltkarakterid ja tegelikult on juhuseid, kui isegi triplettkarakterid!" kirjutab Danzumees arvustuses (2018) 
Piip ja Tuut Teatri püstijalakomöödia peredele, kus tulevad esitamisele mõned kaasaegsed lood, mis kõlavad kui muinasjutt ning paar ennemuistset lugu, mis on väga tänapäevased. 
Piip ja Tuut kehastuvad loomadeks, kes peegeldavad värvikalt inimloomust. Vaataja võib mõneski loomas ära tunda oma naabri või lapse õpetaja, oma abikaasa või sootuks iseenda. 
See on kiire moondumismäng, kus laval on rohkem loomi kui näitlejaid. 
Autorid, näitlejad ja lavastajad Haide Männamäe ja Toomas Tross 
Kestus 50 min. 
Sobilik vaatamiseks peredele ja lastele alates 3-eluaastast. 

"Oma näitlejaoskustega saavad nad hiilata eriti sellistel hetkedel, kui nad väljuvad tavalisest Piibu või Tuudu loorist. Tegelikult on see ju fenomenaalne, et nad näitlevad tegelasi, kes omakorda näitlevad kedagi. See filter teeb karakteritest topeltkarakterid ja tegelikult on juhuseid, kui isegi triplettkarakterid!" kirjutab Danzumees arvustuses (2018) 
Piip ja Tuut Teatri püstijalakomöödia peredele, kus tulevad esitamisele mõned kaasaegsed lood, mis kõlavad kui muinasjutt ning paar ennemuistset lugu, mis on väga tänapäevased. 
Piip ja Tuut kehastuvad loomadeks, kes peegeldavad värvikalt inimloomust. Vaataja võib mõneski loomas ära tunda oma naabri või lapse õpetaja, oma abikaasa või sootuks iseenda. 
See on kiire moondumismäng, kus laval on rohkem loomi kui näitlejaid. 
Autorid, näitlejad ja lavastajad Haide Männamäe ja Toomas Tross 
Kestus 50 min. 
Sobilik vaatamiseks peredele ja lastele alates 3-eluaastast. 

Meisterkokk ja tema abikokk teavad väga täpselt, kuidas itaaliapäraseid spagette õigesti valmistada. Seda tuleb teha nii, nagu vanas heas retseptiraamatus on kirjas ja nii, nagu seda on alati tehtud. Ei mingeid kõrvalekaldumisi. Aga kõik keeratakse köögis peapeale, kui külla tuleb näljane ja veidra olemisega naaber. Kivi ei jää kivi peale, ega pott pliidile. Spagetid valmivad ja maitse on…?
Südamlik ja koomiline lugu sellest, et ka kõige suuremad vastandid, ka kõige kuumemas kohas, nagu köök võivad üksteist rikastada ning erimeelsustest saab üle, kui oled avali meelega ja lased end üllatada.
Taani kaasaegse teatrimehe ja näitekirjaniku Søren Valente Oveseni võluv lugu on juba aastakümneid rõõmustanud noort teatripublikut üle Euroopa. Eestis jõudis näidend esmakordselt lavale 2024. aasta juulis Viscosa kultuuritehases Hiiumaal.
Peredele ja lastele alates 3. eluaastast. 
Kestus 55 minutit
Lavastaja – Kristjan Poom (miisukal „Kassid“)
Koreograaf - Marge Ehrenbusch ("Cabaret Siberia", "Rebane - filosoof", miisukal „Kassid“, muusikal „Tallinna karud“ jt.)
Kunstnik – Inga Vares (miisukal „Kassid“, "Rebane filosoof", muusikal „Tallinna karud“ jt.)
Valguskujundus – Marita Keskküla (muusikal "Tallinna karud")
Helilooja - Tõnu Raadik (miisukal "Kassid")
Laulusõnad - Grete Konksi
Plakatipildi joonistas – Haide Männamäe
Näitlejad – Maarja Tammemägi, Grete Konksi, Stefan Hein (miisukal „Kassid“, „King nr.39“, muusikal „Tallinna karud“ jt.)

Meisterkokk ja tema abikokk teavad väga täpselt, kuidas itaaliapäraseid spagette õigesti valmistada. Seda tuleb teha nii, nagu vanas heas retseptiraamatus on kirjas ja nii, nagu seda on alati tehtud. Ei mingeid kõrvalekaldumisi. Aga kõik keeratakse köögis peapeale, kui külla tuleb näljane ja veidra olemisega naaber. Kivi ei jää kivi peale, ega pott pliidile. Spagetid valmivad ja maitse on…?
Südamlik ja koomiline lugu sellest, et ka kõige suuremad vastandid, ka kõige kuumemas kohas, nagu köök võivad üksteist rikastada ning erimeelsustest saab üle, kui oled avali meelega ja lased end üllatada.
Taani kaasaegse teatrimehe ja näitekirjaniku Søren Valente Oveseni võluv lugu on juba aastakümneid rõõmustanud noort teatripublikut üle Euroopa. Eestis jõudis näidend esmakordselt lavale 2024. aasta juulis Viscosa kultuuritehases Hiiumaal.
Peredele ja lastele alates 3. eluaastast. 
Kestus 55 minutit
Lavastaja – Kristjan Poom (miisukal „Kassid“)
Koreograaf - Marge Ehrenbusch ("Cabaret Siberia", "Rebane - filosoof", miisukal „Kassid“, muusikal „Tallinna karud“ jt.)
Kunstnik – Inga Vares (miisukal „Kassid“, "Rebane filosoof", muusikal „Tallinna karud“ jt.)
Valguskujundus – Marita Keskküla (muusikal "Tallinna karud")
Helilooja - Tõnu Raadik (miisukal "Kassid")
Laulusõnad - Grete Konksi
Plakatipildi joonistas – Haide Männamäe
Näitlejad – Maarja Tammemägi, Grete Konksi, Stefan Hein (miisukal „Kassid“, „King nr.39“, muusikal „Tallinna karud“ jt.)

 Anna Nozière „Lind“ (Oiseau)
„Lind“ on helge ja puudutav lugu kahe kümneaastase lapse teekonnast läbi sügavate ja vahel segadust tekitavate tunnete virrvarri. See on lugu sõprusest, kaotusest ja kujutlusvõime väest, mis aitab toime tulla ka kõige raskematel hetkedel.
Näitlejad jutustavad loo laste kogemusest, kehastades selle käigus rohkelt värvikaid karaktereid ning luues laval mängulise, ent liigutava maailma. Helgelt humoorikas lavatekst pakub nii lastele kui ka täiskasvanutele äratundmisrõõmu ja mõtteainet: kuidas tulla toime tunnetega, kui kaotame kellegi kalli – olgu selleks lemmikloom või lähedane inimene.
Lavastus räägib ausalt ja siiralt sellest, kuidas lapsed võivad oma tunnetega hakkama saamisel olla vahel isegi nutikamad kui täiskasvanud. Sellest, et tunnete mahasurumine ei kaitse, vaid võib hoopis tekitada trotsi ja segadust. Ning sellest, et kui keegi meie kõrvalt kaob, ei tähenda see, et ta kaoks ka meie seest. Igaüks leiab oma viisi, kuidas hoida lähedasi edasi oma südames.
Prantsuse keelest tõlkinud: Indrek Koff
Produtsent ja lavastaja: Marek Demjanov
Näitlejad: Katrin Tuuksam ja Liivika Lukkering
Laste hääled: Steven Martin Leibur ja Nora Bergmann
Lavakujundus: Jaanus Laagriküll
Valgus, video ja helikujundus: Rene Topolev
Animatsioon ja graafiline disain: Kerstin Hallik
Video: Liina Särkinen
Täname: Tallinna Rahvusvahelise Kooli õpilasi
Tõlke valmimist toetas Prantsuse Instituut Eestis.
Anna Nozière näidend „Lind“ (Oiseau) on auhinnatud :
• PLATO (Philosophy Learning and Teaching Organization) Awards 2021
• 2024 Selection of 1000 titles from the National Center for Children's
Literature (BnF), theater category, 8-10 years old
• “Young People Read Theatre” Prize 2025 from Amlet ( Mayenne School
Theatre Liaison Association), 9-12 year old category.
• 21st Armand Gatti Theatre Library Prize, organized by the DSDEN of Var and the DAAC of Nice.
Lavastus sobib vaatamiseks lastele alates 8. eluaastast ning kogu perele.
Naer ja nutt on terviseks – julgustame teid etenduse ajal nii naerma kui ka nutma.

Peeter Volkonski tekstidele loodud lavastus “Tähemängud ja mängutähed” kutsub sõnadega lustima ning kaasa mõtlema lapsi, kes lugemisega alles sinasõprust loovad, aga ka neid, kellel tähed juba selgemast selged. Lavastuses kõlavad näitleja, lavastaja ja muusiku Peeter Volkonski mängulised luuletused raamatutest “Onu Volgi värsiaabits” ning “Karukell ja kellakaru”.
Alusteksti autor: Peeter Volkonski
Dramatiseerija ja lavastaja: Jaanika Juhanson
Kunstnik: Johannes Valdma
Näitlejad: Silva Pijon, Grete Konksi, Kristjan Poom
Etendus kestab umbes tunnike ja on sobilik kõigile alates 6. eluaastast.
Lavastus sobib hästi külastuseks klasside ja lasteaiarühmadega.

Peeter Volkonski tekstidele loodud lavastus “Tähemängud ja mängutähed” kutsub sõnadega lustima ning kaasa mõtlema lapsi, kes lugemisega alles sinasõprust loovad, aga ka neid, kellel tähed juba selgemast selged. Lavastuses kõlavad näitleja, lavastaja ja muusiku Peeter Volkonski mängulised luuletused raamatutest “Onu Volgi värsiaabits” ning “Karukell ja kellakaru”.
Alusteksti autor: Peeter Volkonski
Dramatiseerija ja lavastaja: Jaanika Juhanson
Kunstnik: Johannes Valdma
Näitlejad: Silva Pijon, Grete Konksi, Kristjan Poom
Etendus kestab umbes tunnike ja on sobilik kõigile alates 6. eluaastast.
Lavastus sobib hästi külastuseks klasside ja lasteaiarühmadega.

 Anna Nozière „Lind“ (Oiseau)
„Lind“ on helge ja puudutav lugu kahe kümneaastase lapse teekonnast läbi sügavate ja vahel segadust tekitavate tunnete virrvarri. See on lugu sõprusest, kaotusest ja kujutlusvõime väest, mis aitab toime tulla ka kõige raskematel hetkedel.
Näitlejad jutustavad loo laste kogemusest, kehastades selle käigus rohkelt värvikaid karaktereid ning luues laval mängulise, ent liigutava maailma. Helgelt humoorikas lavatekst pakub nii lastele kui ka täiskasvanutele äratundmisrõõmu ja mõtteainet: kuidas tulla toime tunnetega, kui kaotame kellegi kalli – olgu selleks lemmikloom või lähedane inimene.
Lavastus räägib ausalt ja siiralt sellest, kuidas lapsed võivad oma tunnetega hakkama saamisel olla vahel isegi nutikamad kui täiskasvanud. Sellest, et tunnete mahasurumine ei kaitse, vaid võib hoopis tekitada trotsi ja segadust. Ning sellest, et kui keegi meie kõrvalt kaob, ei tähenda see, et ta kaoks ka meie seest. Igaüks leiab oma viisi, kuidas hoida lähedasi edasi oma südames.
Prantsuse keelest tõlkinud: Indrek Koff
Produtsent ja lavastaja: Marek Demjanov
Näitlejad: Katrin Tuuksam ja Liivika Lukkering
Laste hääled: Steven Martin Leibur ja Nora Bergmann
Lavakujundus: Jaanus Laagriküll
Valgus, video ja helikujundus: Rene Topolev
Animatsioon ja graafiline disain: Kerstin Hallik
Video: Liina Särkinen
Täname: Tallinna Rahvusvahelise Kooli õpilasi
Tõlke valmimist toetas Prantsuse Instituut Eestis.
Anna Nozière näidend „Lind“ (Oiseau) on auhinnatud :
• PLATO (Philosophy Learning and Teaching Organization) Awards 2021
• 2024 Selection of 1000 titles from the National Center for Children's
Literature (BnF), theater category, 8-10 years old
• “Young People Read Theatre” Prize 2025 from Amlet ( Mayenne School
Theatre Liaison Association), 9-12 year old category.
• 21st Armand Gatti Theatre Library Prize, organized by the DSDEN of Var and the DAAC of Nice.
Lavastus sobib vaatamiseks lastele alates 8. eluaastast ning kogu perele.
Naer ja nutt on terviseks – julgustame teid etenduse ajal nii naerma kui ka nutma.

 Anna Nozière „Lind“ (Oiseau)
„Lind“ on helge ja puudutav lugu kahe kümneaastase lapse teekonnast läbi sügavate ja vahel segadust tekitavate tunnete virrvarri. See on lugu sõprusest, kaotusest ja kujutlusvõime väest, mis aitab toime tulla ka kõige raskematel hetkedel.
Näitlejad jutustavad loo laste kogemusest, kehastades selle käigus rohkelt värvikaid karaktereid ning luues laval mängulise, ent liigutava maailma. Helgelt humoorikas lavatekst pakub nii lastele kui ka täiskasvanutele äratundmisrõõmu ja mõtteainet: kuidas tulla toime tunnetega, kui kaotame kellegi kalli – olgu selleks lemmikloom või lähedane inimene.
Lavastus räägib ausalt ja siiralt sellest, kuidas lapsed võivad oma tunnetega hakkama saamisel olla vahel isegi nutikamad kui täiskasvanud. Sellest, et tunnete mahasurumine ei kaitse, vaid võib hoopis tekitada trotsi ja segadust. Ning sellest, et kui keegi meie kõrvalt kaob, ei tähenda see, et ta kaoks ka meie seest. Igaüks leiab oma viisi, kuidas hoida lähedasi edasi oma südames.
Prantsuse keelest tõlkinud: Indrek Koff
Produtsent ja lavastaja: Marek Demjanov
Näitlejad: Katrin Tuuksam ja Liivika Lukkering
Laste hääled: Steven Martin Leibur ja Nora Bergmann
Lavakujundus: Jaanus Laagriküll
Valgus, video ja helikujundus: Rene Topolev
Animatsioon ja graafiline disain: Kerstin Hallik
Video: Liina Särkinen
Täname: Tallinna Rahvusvahelise Kooli õpilasi
Tõlke valmimist toetas Prantsuse Instituut Eestis.
Anna Nozière näidend „Lind“ (Oiseau) on auhinnatud :
• PLATO (Philosophy Learning and Teaching Organization) Awards 2021
• 2024 Selection of 1000 titles from the National Center for Children's
Literature (BnF), theater category, 8-10 years old
• “Young People Read Theatre” Prize 2025 from Amlet ( Mayenne School
Theatre Liaison Association), 9-12 year old category.
• 21st Armand Gatti Theatre Library Prize, organized by the DSDEN of Var and the DAAC of Nice.
Lavastus sobib vaatamiseks lastele alates 8. eluaastast ning kogu perele.
Naer ja nutt on terviseks – julgustame teid etenduse ajal nii naerma kui ka nutma.

Onu Ööbik on üks isemoodi mees, kes käitub, nagu väike poiss. Väga silmapaistev sell ja seda üsna otseses mõttes, sest ta teeb enamus asju teisiti ja hakkab sedamoodi silma. Silma on ta hakanud ka ühele tüdrukule, kes pärast esimest kohtumist võtab Onu Ööbiku teravdatud luubi alla ja kelle suu läbi kuuleme aina uskumatumaid lugusid, mida kõike on Onu Ööbik ette võtnud ja korda saatnud.
Teistest erinev käitumine ei tee inimest veel halvaks. Teisiti olemine rikastab maailma me ümber. Onu Ööbiku lood aitavad mõista ja leevendavad meie eelarvamusi meie laste ja ka täiskasvanute teisiti käitumise kohta.
Vulinal voolava kauni keelega jutustatud lood on autoril nii kütkestavalt esitatud, nagu me saaksime tõesõna ühe korteri valgustatud aknast sisse kiigata ja sealse põneva elaniku üllatusi täis tegemistele kaasa elada. Jaanus Rohumaa lavastus jääb autoritekstile truuks ja laseb Ellen Niidu loodud Onu Ööbiku muhedal tegelaskujul oma teisiti olemises noorte näitlejate abil teatrisaali soojust täis kiirata.
 
Autor: Ellen Niit
Lavastaja: Jaanus Rohumaa
Kunstnik: Inga Vares
Helilooja: Jarek Kasar
Valguskunstnik: Rene Topolev
Näitlejad: Emili Rohumaa ja Richard Ester (Eesti Draamateater)
 
Lavastus on loodud Ellen Niidu raamatu "Onu Ööbik Öösorri tänavast" põhjal (Tammerraamat).
Lavastus on peredele ehk vanematele koos lastega vaatamiseks.

"Kõik on tõesti väga naljakas kastmes ning nunnumeeter on pidevalt põhjas nii nende lugudes, kui ka Piibu ja Tuudu suhtumises nii teemasse, publikusse kui ka teineteisesse..." kirjutab Danzumees arvustuses.
Piip ja Tuut on pimedas ja teki ning toovad päevavalguse kätte kõik, mida seni on laste eest kiivalt varjul hoitud, kuid ainult nii palju kui maitsemeel lubab ja nii vähe, kui meelas maitse nõuab. Lapsed naeravad selle üle, millest nad aru saavad ja lapsevanemad selle üle, millest lapsed aru ei saa.
Piip ja Tuut ajavad delikaatset juttu omal muhedal moel ja nii, et keegi ei pea piinlikust tundma, vaid ikka rõõmu ja lusti. Ja kino saab ka!
Lavastus Piip ja Tuut PIMEDAS JA TEKI ALL oli Salme Reegi nimelise teatriauhinna nominent 2018.a.
Autorid, lavastajad, näitlejad Haide Männamäe ja Toomas Tross
Video, valgus, heli: Rene Topolev
Fotod plakatil: Heiki Laan
Lavastus sobib imehästi vaatamiseks koos perega. Soovitatav lastele alates 5. eluaastast.
Etendus kestab 1 tund ja on vaheajata.

Etendus nagu kokasaade, mille käigus tutvustatakse piparkoogi ajalugu, eksootiliste maitseainete ja kodumaiste koostisosade päritolu, tehakse trikke ja lauldakse, nagu köögis ikka, sest toit peab valmima hea tuju ja hea hooga. Etenduse jooksul sünnib vaatajate silme all ehe piparkoogitaigen ja lõpuks saavad ka piparkoogid ahjuküpseks ning sobivad maitstagi, kui just kõrbema ei lähe, sest paar korda on sedamoodi juhtunud, et Piip ja Tuut unustasid end koos vaatajatega lustima ja alles kõrbelõhn tuletas meelde, et keegi peaks ka ahjul silma peal hoidma.
Esietendus aastal 2011 Piip ja Tuut Mängumajas.
Autorid, lavastajad, näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross.
Laulu „Esimene lumi“ autor Venno Loosaar.
Sobib vaatamiseks kogu perele alates 3- eluaastast
Etendus kestab üks tund ja on ilma vaheajata.

Etendus nagu kokasaade, mille käigus tutvustatakse piparkoogi ajalugu, eksootiliste maitseainete ja kodumaiste koostisosade päritolu, tehakse trikke ja lauldakse, nagu köögis ikka, sest toit peab valmima hea tuju ja hea hooga. Etenduse jooksul sünnib vaatajate silme all ehe piparkoogitaigen ja lõpuks saavad ka piparkoogid ahjuküpseks ning sobivad maitstagi, kui just kõrbema ei lähe, sest paar korda on sedamoodi juhtunud, et Piip ja Tuut unustasid end koos vaatajatega lustima ja alles kõrbelõhn tuletas meelde, et keegi peaks ka ahjul silma peal hoidma.
Esietendus aastal 2011 Piip ja Tuut Mängumajas.
Autorid, lavastajad, näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross.
Laulu „Esimene lumi“ autor Venno Loosaar.
Sobib vaatamiseks kogu perele alates 3- eluaastast
Etendus kestab üks tund ja on ilma vaheajata.

Etendus nagu kokasaade, mille käigus tutvustatakse piparkoogi ajalugu, eksootiliste maitseainete ja kodumaiste koostisosade päritolu, tehakse trikke ja lauldakse, nagu köögis ikka, sest toit peab valmima hea tuju ja hea hooga. Etenduse jooksul sünnib vaatajate silme all ehe piparkoogitaigen ja lõpuks saavad ka piparkoogid ahjuküpseks ning sobivad maitstagi, kui just kõrbema ei lähe, sest paar korda on sedamoodi juhtunud, et Piip ja Tuut unustasid end koos vaatajatega lustima ja alles kõrbelõhn tuletas meelde, et keegi peaks ka ahjul silma peal hoidma.
Esietendus aastal 2011 Piip ja Tuut Mängumajas.
Autorid, lavastajad, näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross.
Laulu „Esimene lumi“ autor Venno Loosaar.
Sobib vaatamiseks kogu perele alates 3- eluaastast
Etendus kestab üks tund ja on ilma vaheajata.

Etendus nagu kokasaade, mille käigus tutvustatakse piparkoogi ajalugu, eksootiliste maitseainete ja kodumaiste koostisosade päritolu, tehakse trikke ja lauldakse, nagu köögis ikka, sest toit peab valmima hea tuju ja hea hooga. Etenduse jooksul sünnib vaatajate silme all ehe piparkoogitaigen ja lõpuks saavad ka piparkoogid ahjuküpseks ning sobivad maitstagi, kui just kõrbema ei lähe, sest paar korda on sedamoodi juhtunud, et Piip ja Tuut unustasid end koos vaatajatega lustima ja alles kõrbelõhn tuletas meelde, et keegi peaks ka ahjul silma peal hoidma.
Esietendus aastal 2011 Piip ja Tuut Mängumajas.
Autorid, lavastajad, näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross.
Laulu „Esimene lumi“ autor Venno Loosaar.
Sobib vaatamiseks kogu perele alates 3- eluaastast
Etendus kestab üks tund ja on ilma vaheajata.

Etendus nagu kokasaade, mille käigus tutvustatakse piparkoogi ajalugu, eksootiliste maitseainete ja kodumaiste koostisosade päritolu, tehakse trikke ja lauldakse, nagu köögis ikka, sest toit peab valmima hea tuju ja hea hooga. Etenduse jooksul sünnib vaatajate silme all ehe piparkoogitaigen ja lõpuks saavad ka piparkoogid ahjuküpseks ning sobivad maitstagi, kui just kõrbema ei lähe, sest paar korda on sedamoodi juhtunud, et Piip ja Tuut unustasid end koos vaatajatega lustima ja alles kõrbelõhn tuletas meelde, et keegi peaks ka ahjul silma peal hoidma.
Esietendus aastal 2011 Piip ja Tuut Mängumajas.
Autorid, lavastajad, näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross.
Laulu „Esimene lumi“ autor Venno Loosaar.
Sobib vaatamiseks kogu perele alates 3- eluaastast
Etendus kestab üks tund ja on ilma vaheajata.

Etendus nagu kokasaade, mille käigus tutvustatakse piparkoogi ajalugu, eksootiliste maitseainete ja kodumaiste koostisosade päritolu, tehakse trikke ja lauldakse, nagu köögis ikka, sest toit peab valmima hea tuju ja hea hooga. Etenduse jooksul sünnib vaatajate silme all ehe piparkoogitaigen ja lõpuks saavad ka piparkoogid ahjuküpseks ning sobivad maitstagi, kui just kõrbema ei lähe, sest paar korda on sedamoodi juhtunud, et Piip ja Tuut unustasid end koos vaatajatega lustima ja alles kõrbelõhn tuletas meelde, et keegi peaks ka ahjul silma peal hoidma.
Esietendus aastal 2011 Piip ja Tuut Mängumajas.
Autorid, lavastajad, näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross.
Laulu „Esimene lumi“ autor Venno Loosaar.
Sobib vaatamiseks kogu perele alates 3- eluaastast
Etendus kestab üks tund ja on ilma vaheajata.

Etendus nagu kokasaade, mille käigus tutvustatakse piparkoogi ajalugu, eksootiliste maitseainete ja kodumaiste koostisosade päritolu, tehakse trikke ja lauldakse, nagu köögis ikka, sest toit peab valmima hea tuju ja hea hooga. Etenduse jooksul sünnib vaatajate silme all ehe piparkoogitaigen ja lõpuks saavad ka piparkoogid ahjuküpseks ning sobivad maitstagi, kui just kõrbema ei lähe, sest paar korda on sedamoodi juhtunud, et Piip ja Tuut unustasid end koos vaatajatega lustima ja alles kõrbelõhn tuletas meelde, et keegi peaks ka ahjul silma peal hoidma.
Esietendus aastal 2011 Piip ja Tuut Mängumajas.
Autorid, lavastajad, näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross.
Laulu „Esimene lumi“ autor Venno Loosaar.
Sobib vaatamiseks kogu perele alates 3- eluaastast
Etendus kestab üks tund ja on ilma vaheajata.

Etendus nagu kokasaade, mille käigus tutvustatakse piparkoogi ajalugu, eksootiliste maitseainete ja kodumaiste koostisosade päritolu, tehakse trikke ja lauldakse, nagu köögis ikka, sest toit peab valmima hea tuju ja hea hooga. Etenduse jooksul sünnib vaatajate silme all ehe piparkoogitaigen ja lõpuks saavad ka piparkoogid ahjuküpseks ning sobivad maitstagi, kui just kõrbema ei lähe, sest paar korda on sedamoodi juhtunud, et Piip ja Tuut unustasid end koos vaatajatega lustima ja alles kõrbelõhn tuletas meelde, et keegi peaks ka ahjul silma peal hoidma.
Esietendus aastal 2011 Piip ja Tuut Mängumajas.
Autorid, lavastajad, näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross.
Laulu „Esimene lumi“ autor Venno Loosaar.
Sobib vaatamiseks kogu perele alates 3- eluaastast
Etendus kestab üks tund ja on ilma vaheajata.

Etendus nagu kokasaade, mille käigus tutvustatakse piparkoogi ajalugu, eksootiliste maitseainete ja kodumaiste koostisosade päritolu, tehakse trikke ja lauldakse, nagu köögis ikka, sest toit peab valmima hea tuju ja hea hooga. Etenduse jooksul sünnib vaatajate silme all ehe piparkoogitaigen ja lõpuks saavad ka piparkoogid ahjuküpseks ning sobivad maitstagi, kui just kõrbema ei lähe, sest paar korda on sedamoodi juhtunud, et Piip ja Tuut unustasid end koos vaatajatega lustima ja alles kõrbelõhn tuletas meelde, et keegi peaks ka ahjul silma peal hoidma.
Esietendus aastal 2011 Piip ja Tuut Mängumajas.
Autorid, lavastajad, näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross.
Laulu „Esimene lumi“ autor Venno Loosaar.
Sobib vaatamiseks kogu perele alates 3- eluaastast
Etendus kestab üks tund ja on ilma vaheajata.

Etendus nagu kokasaade, mille käigus tutvustatakse piparkoogi ajalugu, eksootiliste maitseainete ja kodumaiste koostisosade päritolu, tehakse trikke ja lauldakse, nagu köögis ikka, sest toit peab valmima hea tuju ja hea hooga. Etenduse jooksul sünnib vaatajate silme all ehe piparkoogitaigen ja lõpuks saavad ka piparkoogid ahjuküpseks ning sobivad maitstagi, kui just kõrbema ei lähe, sest paar korda on sedamoodi juhtunud, et Piip ja Tuut unustasid end koos vaatajatega lustima ja alles kõrbelõhn tuletas meelde, et keegi peaks ka ahjul silma peal hoidma.
Esietendus aastal 2011 Piip ja Tuut Mängumajas.
Autorid, lavastajad, näitlejad: Haide Männamäe ja Toomas Tross.
Laulu „Esimene lumi“ autor Venno Loosaar.
Sobib vaatamiseks kogu perele alates 3- eluaastast
Etendus kestab üks tund ja on ilma vaheajata.