Lexsoul Dancemachine 21. augustil Paavli Kultuurivabrikus! Tegemist on vankumatu tantsumasina ainsa kontserdiga sel suvel, nii et ole kohal!
Alates aastast 2013 on kuueliikmeline kollektiiv lihvinud paika oma signatuurikõla, kus 70ndate toores funk kohtub 60ndate hingestatud souli ja kaasaegse energiaga. Üks on kindel: Lexsouli kontsert ei ole vaatamiseks – see on tantsimiseks!
Bändi diskograafiasse kuuluvad albumid Deus Lex Machina (2015), Sunny Holiday In Lexico (2017), Lexplosion II (2020) ning EP Lex on the Beach (2022). Aastate jooksul on Lexsoul Dancemachine tuuritanud üle Euroopa ja Põhja-Ameerika, mänginud festivalidel nagu Positivus, Pori Jazz, Imagina Funk ja Pop Montreal ning kogunud palju fänne ka väljaspool Eestit. BBC 6 Music saatejuht Craig Charles on nende lugusid korduvalt keerutanud oma legendaarses Funk & Soul Shows. 2021. aastal pälviti Eesti Muusikaauhindadel aasta ansambli tiitel ning "Lazy Breeze" oli 2022. aastal Raadio 2 eetris enim mängitud lugu.
𝗟𝗮𝘃𝗮𝗹:
Robert Linna (vokaal, perkussioon)
Martin Laksberg (basskitarr)
Jürgen Kütner (kitarr)
Kristen Kütner (kitarr)
Joonas Mattias Sarapuu (klahvpill)
Caspar Salo (löökpillid

Ambient-muusika pianist ja helilooja Volodja Brodsky, 26. augustil Paavli Kultuurivabrikus.
Kontsert toimub vabas õhus aialaval!

Kultuuriöö 2026 raames toimub Paavli Kultuurivabrikus interaktiivne koosloomeõhtu, kus kohapeal värskelt kirjutatud tekstid saavad kohe ellu äratatud. Improkirjutamine on nagu improteater, aga kirjutamisega! See on loominguline protsess, mida on põnev jälgida ja milles vahva osaleda.
Sündmus kestab orienteeruvalt 19.00 - 22.00 kahes osas.
Õhtujuhil on välja valitud erinevad lühikesed kirjutamisülesanded, mille detailid lisab publik. Soovid “Punamütsikest” krimijutuna? Saab! Või väike horoskoop Pegasuse tähemärgile? Annab läbi rääkida! Või teeks hoopis ühe luuletuse või lausa stseeni? Sellel õhtul on kõik võimalik ;)
Verivärsked tekstid ärkavad näitlejate ja muusikute abil kohe ellu. Nii sünnib õhtu jooksul mitmeid väiksemaid maailmu, mis on kokku pandud publiku, kirjutajate ja etendajate poolt. Ja mis täpselt saama hakkab, selgub kohapeal. Kindel on see, et nalja ja loomise rõõmu jagub kuhjaga. Improle kohaselt on iga otsus õige ja üllatusi palju.

Nothing (US)
https://linktr.ee/BandOfNothing
https://www.instagram.com/bandofnothing
https://www.facebook.com/BANDOFNOTHING
Nothing ei ole kunagi shoegaze’i reeglitest kinni pidanud. Žanr, mida on stereotüüpselt peetud hapraks ja unenäoliseks, on Nothing selle kuvandi oma näo järgi ümber ehitanud jõhkramaks ja tumedamaks. Looming, kuhu on laotatud eksistentsiaalset ängi müra ja kaja lõpmatutele väljadele.
Juba üle kümnendi on Nothing loonud muusikat, mis peegeldab kogu inimkogemuse spektrit, täis nii kõrvulukustavat viha kui ka sosistavat kurbust. Nende värskeim album A Short History of Decay avardab seda vaadet veelgi, pakkudes kuulajale seni kõige selgemat pilti sellest, mida Nothing endast kujutab. Bänd ei ole kunagi kõlanud nii massiivselt, tundunud nii intiimselt ega olnud nii aus.
Bändi ninamees Domenic “Nicky” Palermo nimetab uut albumit “viimaseks peatükiks”. Mitte Nothingu lõpuks, vaid loo lõpetuseks, mis sai alguse bändi 2014. aasta debüütalbumiga Guilty of Everything, mis rääkis kahetsusest ja ebamugavate tõdedega silmitsi seismisest ning leiab nüüd lahenduse albumiga A Short History of Decay. See on korraga nii hetkepilt Palermo minevikust kui ka hüpe tulevikku.
Hammok (NO)
https://linktr.ee/hammok
https://www.instagram.com/hammokband
https://www.facebook.com/hammokband
Norra hardcore skeenest esile kerkinud Hammok on kiiresti kujunenud üheks Põhja-Euroopa kõige oodatumaks live bändiks. Läbimurre tuli ESNS 2023 festivalil, kus nende kontsert Groningeni klubis VERA raputas publikut sedavõrd, et 3voor12 nimetas selle festivali üheks parimaks etteasteks.
2024. aasta suvel tuuritas bänd läbi Euroopa ja Ühendkuningriigi, toetades oma debüütalbumit „look how long lasting everything is moving forward for once“. Hammok on power-trio, mis nihutab hardcore’i piire igas suunas ja live’is tähendab see üht: sa ei tea kunagi, mis järgmine hetk toob.

📝 Kirjeldus puudub

📝 Kirjeldus puudub

ESMAKORDSELT EESTIS! Prantsuse elektro-, new wave- ja cold wave'i bänd, mis moodustati Marseille'is 1980. aastal.
Bänd andis välja kolm kriitikute poolt tunnustatud albumit: "Just Because (Facteurs d’Ambiance)" (1984), "Sleep Is A Luxury" (1985) ja "Hot Paradox" (1987). Bänd läks laiali 1988. aastal, kuid saavutas järgnevate aastakümnete jooksul järk-järgult kultusliku jälgijaskonna ning nende lugusid on sämplinud Kanye West, Tricky ja Madlib. Martin Dupont taasühines 2022. aastal ja tuuritasid nii Euroopas kui Põhja-Ameerikas.
1984. aasta novembris avas MARTIN DUPONT Montpellier's SIOUXSIE & THE BANSHEESi kontserdi.
Laul "Inside Out" albumilt "Hot Paradox" (1987) kõlas filmis "Cuckoo" (2024).
https://youtu.be/3i9pxew6-Xg?si=ittlbsMSYQuZhR-C
Teise esinejana 19. septembril astub üles BEDLESS BONES
Bedless Bones on Kadri Sammel, vokalist, produtsent, multiinstrumentalist ja interdistsiplinaarne artist Eestist.
Kümneaastase koorilaulu, kultuuriteooria, audiovisuaalse meedia ja fotograafia õpingute taustaga on tema isiklik muusikaline stiil kujunenud sooloprojektiks Bedless Bones, mis katsetab erinevate noir-žanritega; luues sildu ja nihutades piire darkwave'i, süngete EBM-i ja techno-rütmide ning industriaalsete helide ja abstraktse, IDM-ile sarnase teispoolsusliku atmosfääri vahel.
Ellu äratatud lugude kaudu, mis on laetud mitmekihilise melanhoolse heliga, aga sütitavad ka tumedaid tantsupõrandaid ja tekitavad tuttavlikkust.
Bänd on mänginud festivalidel nagu Wave Gotik Treffen (Saksamaa), Cold Hearted Festival (Saksamaa), Castle Party (Poola) ja Kalabalik på Tyrolen (Rootsi), samuti Tallinn Music Weekil ning jaganud lava Camouflage'i, Beheriti, MONO, New Model Army, Sex Gang Children'i, She Past Away, Ordo Rosarius Equilibrio, The Horroristi, Void Ov Voices'i (Attila Csihar), Lebanon Hanoveri, Kaelan Mikla ja teistega.
Tema debüütalbum „Sublime Malaise“ anti Metropolis Recordsi poolt uuesti välja 2023. aastal, millele järgnes tema uusim album „Mire of Mercury“.
Lisaks on Kadri Eesti avangardse deathbeat/outindustrial bändi Forgotten Sunrise liige ja Suurbritannia/Eesti düstoopilise industrialbändi Deathsomnia vokalist.

The Rumjacks saabuvad oma pubienergiast laetud keldi pungiga Tallinna! Bänd esineb 25. septembril klubis Paavli Kultuurivabrik.
Sellised lood nagu “An Irish Pub Song”, “A Fistful O’ Roses” ja “The Pot & Kettle” ei ole mitte ainult Sydneyst pärit bändi fännide lemmikud, vaid ka garanteeritud tujutõstjad, mis panevad publiku hetkega liikuma. Nende looming ulatub aga palju kaugemale – 2025. aasta alguses täiendas The Rumjacks oma diskograafiat uue materjaliga albumil “Dead Anthems”, mis ilmus FOUR FOURi alt.
Igaüks, kes on kogenud The Rumjacksi kontserti, teab, et sealt ei lahkuta ilma naeratuseta – see on puhas energia algusest lõpuni.

Krzysztof Drabikowski loodud Batushka tõi oma debüütalbumiga “Литоургия” (Litourgiya) ekstreemmetalisse täiesti omanäolise lähenemise, ühendades sünge black metal’i, õigeusu liturgilise esteetika ja rituaalse lavakogemuse. Albumist sai kiiresti žanri üks enim kõneainet pakkunud teoseid ning Batushka omanäoline kõlapilt kinnitas nende koha kaasaegse metal’i kultusnimede seas.

𝐉𝐚𝐦𝐚𝐢𝐜𝐚 𝐚𝐢𝐧𝐮𝐥𝐚𝐚𝐝𝐧𝐞 𝐮̈𝐡𝐞 𝐤𝐞𝐞𝐥𝐞𝐠𝐚 𝐤𝐢𝐭𝐚𝐫𝐫𝐢𝐯𝐢𝐫𝐭𝐮𝐨𝐨𝐬 𝐁𝐫𝐮𝐬𝐡𝐲 𝐎𝐧𝐞 𝐒𝐭𝐫𝐢𝐧𝐠 𝐣𝐨̃𝐮𝐚𝐛 𝟏𝟏. 𝐨𝐤𝐭𝐨𝐨𝐛𝐫𝐢𝐥 𝐏𝐚𝐚𝐯𝐥𝐢 𝐊𝐮𝐥𝐭𝐮𝐮𝐫𝐢𝐯𝐚𝐛𝐫𝐢𝐤𝐮𝐬𝐬𝐞.
𝐁𝐫𝐮𝐬𝐡𝐲 𝐎𝐧𝐞 𝐒𝐭𝐫𝐢𝐧𝐠 (𝐉𝐌)
↳ https://www.youtube.com/user/BrushyOneString
↳ https://www.instagram.com/brushy1string/
Brushy One String on tõeliselt ainulaadne live esineja, kes muudab käsitsi valmistatud ühe keelega kitarri võimsaks ja energiliseks pilliks, mis köidab publiku hetkega. Jamaica traditsioonides kantud ning reggae, folgi ja bluusiga segatud etteasted on rõõmsad ja sügavalt kaasahaaravad. Tema võime hüpnotiseerida nii väikest kui ka suurt publikut on erakordne ning tema laulukirjutamise oskus on puhas folkloor.
Oma ekstravagantsete rõivaste, minimalistliku, kuid grandioosse stiili ja rikkaliku baritonhäälega loob ta laule, mis tunduvad suuremad kui üks inimene ja üks instrument. Tema reggae rütmid ja emotsionaalsed teosed tõestavad, et vahel on vähem tõesti rohkem.
Pärast esinemist auhinnatud dokumentaalides RiseUp ja The King of One String on tema isiksuse ja laulude vastupandamatu võlu lummanud tuhandeid kuulajaid üle maailma. Pole vahet, kas ta esineb Jamaical turul unpluggedina või vallutab suure lava festivalidel nagu Summerjam Kölnis või GLOBALFEST New Yorgis - tema karisma töötab igal pool.
Noorena proovis ta erinevaid viise muusika tegemiseks. Mängides tänaval, katsetades kitarri ja isegi panni. Ühel hetkel lõhkus ta mängides viis kuuest kitarrikeelest… ja pani pilli kõrvale. Kuni ühel ööl nägi ta und. Unenäos öeldi talle, et ta peab mängima ühe keelega kitarri. Järgmisel päeval ehitas ta selle ise ja ülejäänu on ajalugu.

Valmistuge groove’iks, higiseks tantsuks ja liikumiseks — Šveitsi funk/soul trio The Next Movement viib oma plahvatusliku live-show 2026. aastal täiesti uuele tasemele, alustades seni suurimat turneed koos uue albumiga KARMA DOJO, mis ilmub 2026. aasta oktoobris! Oma tunnusliku sügava groove’i, virtuoosse musitseerimise ja vankumatu hea energiaga on see ohtlik trio valmis sütitama lavasid ja festivale üle Euroopa ja kaugemalgi.
The Next Movement on tõusnud üheks Euroopa kõige põnevamaks ja kõige täpsemalt mängivaks funk-bändiks, saavutades vaid kolmekesi kuueliikmelise ansambli kõla. Nende etteasted ühendavad neo-souli, funki, R&B ja groove’i kõrge energiaga vastupandamatuks muusikaliseks jõuks — kõike seda huumori, meisterlikkuse ja toore groove’iga.
Bänd on mänginud järgnevatel festivalidel Leverkusener Jazztagen (Rockpalast WDR), Black Sea Jazz Festival (Gruusia), Saulkrasti Jazz (Läti), Jazztage Dresden, Enclave de Agua (Hispaania) ning mainekaid klubisid nagu Blue Note (Milano), Porgy & Bess (Viin) ja Moods (Zürich). Nii kriitikud kui publik nimetavad neid „Euroopa funkmuusika kõige tähelepanuväärsemaks bändiks oma groove’i ja täpse tunnetusega“.
Koosseis
J.J. Flueck – trummid ja sample’id, laul
Pascal “P” Kaeser – bass ja süntesaator, taustavokaal
Sam Siegenthaler – kitarr, taustavokaal
The Next Movement - More Cowbell
https://www.youtube.com/watch?v=HwjB9OBEbvg&list=RDHwjB9OBEbvg&start_radio=1
The Next Movement - Tear The Roof Off
https://www.youtube.com/watch?v=P3uIDxJZGoI&list=RDP3uIDxJZGoI&start_radio=1

📝 Kirjeldus puudub

riti artist Jamie Woon, kes on tuntud oma isikupärase souli, R&B ja tulevikku suunatud produktsiooni poolest esineb 14. novembril 2026 Tallinnas, Paavli Kultuurivabrikus. Ta on vaimustanud fänne enam kui kümme aastat oma eristuva hääle, ääretult isikliku lüürika ja selliste hittidega nagu “Night Air”, “Sharpness” ja “Making Time”. Woon loob atmosfäärilise õhtu, kus on emotsionaalset sügavust ja parajalt gruuvi.
Jamie Woon kasvas üles Lõuna-Londonis ning jõudis muusikamaastikule 2010ndatel. Ta on lõpetanud BRIT kooli, kus ta õppis muuhulgas koos Amy Winehouse’iga. Laiema publikuni jõudis ta EP-ga “Wayfaring Stranger”, kuid tõeliseks läbimurdehitiks osutus “Night Air” (2010), mille ta produtseeris koos Burialiga ning mis aitas tal kinnistada oma unikaalne loojaidentiteet.
Jamie debüütalbum järgnes 2011. aastal ning sai kriitikutelt kiita oma soulilike vokaalide, elektrooniliste tekstuuride ja intiimse lüürika tõttu. Samal aastal saavutas ta BBC mainekas Sound of 2011 küsitluses neljanda koha, tõestades, et ta oli tõesti Suurbritannia üks paljutõotavamaid uusi artiste.
Woon on jäänud truuks autentsusele, mis on tema karjääri läbivaks jooneks. Oma debüüdile tagasi vaadates kirjeldas Woon seda “väga ausa plaadina”, mis peegeldas täpselt seda, mida ta selles hetkes tundis ja millest huvitus. Samal ajal on ta ka rääkinud avatult sellest, kuidas ta soovib, et kuulajad mõistaksid – tema muusika on alati põhinenud sõnadel, mitte trendidel.
2025. aastal tuli Woon välja uue plaadiga “3, 10, Why, When”, millelt pärit sellised singlid nagu “Heavy Going” ja “A Velvet Rope”. Muusik pakub taas sisevaadet tema aina arenevasse loojamaailma – ta on artist, kes jälgib omaenda loomingulisi instinkte, mitte muusikatööstuse ootusi.
Jamie Wooni kontsert toimub 14. novembril 2026 Paavli Kultuurivabrikus. Live Nationi kontserdiklubi liikmetel on võimalik sellele unikaalsele kontserdile piletid soetada juba alates 30. juunist kell 11. Avalik müük algab 1. juulil kell 11 Piletilevi veebis ja müügipunktides.
🥁

Gongi universum sai alguse 1969. aastal, kui Daevid Allen sai inspiratsiooni sügavast psühhedeelsest nägemusest. Soft Machine’i asutajaliikmena põimis Allen oma vaimsed ja metafüüsilised kalduvused arenevasse kollektiivi, mis oli pigem mütoloogia kui tavapärases mõttes bänd.
Praegune koosseis, mille Daevid pani kokku enne oma viimast Gongi albumit „I See You”, järgib tema soovi, et Gong ei kaoks koos temaga, kutsudes bändi üles „viima seda edasi uutesse tundmatutesse kõrgustesse ja sügavustesse, kaugele üle kõige, mida ma ise kunagi ette kujutada suudaksin”.
See kollektiiv on Gongi kuulsusrikka ajaloo kõige stabiilsem, olles pärast Alleni lahkumist üksteist aastat koos kirjutanud, salvestanud ja tuuritanud. Dünaamilise, jõulise ja plahvatusliku live-bändina ammutab nende muusika inspiratsiooni algse Gongi kreedost, jäädes samas pühendunuks viima heliloomingut, esinemisi ja sõnumit uutesse mõõtmetesse, pööramata tähelepanu nostalgiatundele.
Gong 2026. aastal jätkab eetikat, hoiakut ja elustiili, mis on alati olnud bändi olemusse sisse põimitud.

Damn.Loud Agency esitleb: grindcore pioneerid ja ekstreemmuusika legendid - Napalm Death, 17. novembril, Paavli Kultuurivabrikus! Lisaks astuvad lavale Master, BRAT ning Goatburner.

Damn.Loud Agency esitleb: Saksamaa eksperimentaalne post-metal kollektiiv - The Ocean, 11. detsembril Paavli Kultuurivabrikus! Soojendavad Psychonaut ning Pothaums.
Alates 2001. aastast on Berliinis tegutsev The Ocean liikunud läbi erinevate koosseisude ja loominguliste perioodide, kujunedes üheks omanäolisemaks nimeks kaasaegses raskemuusikas. Bändi loomingus on kuulda progressive metali, ambient’i ja elektroonilisemuusika mõjutusi.
Hiljuti ilmunud album “Solaris” avab The Oceani jaoks uue peatüki. Album sündis pärast suuri muutusi bändi koosseisus ning jätkab “Holocene’’i düstoopiliste ja eksistentsiaalsete teemadega. Plaadi keskmes on kosmiline eskapism, avastusretked ning küsimused tehnoloogilise progressi, võimu ja inimloomuse kohta. '
The Ocean on aastate jooksul esinenud üle maailma ning olnud tuuridel koos artistidega nagu Opeth, Karnivool, Leprous ja Katatonia. Nende albumid “Pelagial”, “Phanerozoic I & II” ja “Holocene” on toonud bändile rahvusvahelist tunnustust ning “Phanerozoic II” jõudis Saksamaa ametlikus albumiedetabelis Top 10 hulka.
Psychonaut on Mechelenist, Belgiast pärit psühhedeelne post-metali trio. Vaatamata klassikalisele kolmikkoosseisule on nende kõlapilt lai ja detailne, kandes tugevat narratiivset ja emotsionaalset laengut. 2024. aastal ilmunud album “World Maker” tähistab olulist pöördepunkti bändi loomingus, olles inspireeritud isiklikest elumuutustest, isadusest ning kaotusest, ning nihutades fookuse varasemate teoste filosoofilisest keerukusest selgema ja otsesema emotsionaalse väljenduse suunas. Plaat keskendub kohalolule, leppimisele ja elu hapruse ning ilu teadvustamisele, säilitades samal ajal Psychonautile omase võimsa ja kaasahaarava helikeele.
Pothamus on 2013. aastal Mechelenis, Belgias loodud sludge’i / post-metali trio, kelle muusika põhineb korduvatel riffidel, ujuvatel droonidel, šamanistlikel vokaalidel, tribal-rütmidel ja agressiivsetel bassikäikudel. Bänd seob oma heli metafüüsika ja filosoofiaga, luues omalaadse maailmapildi, kus keskmes on koos tegutsemine, lahtilaskmine ja kollektiivne katarsis ning kutsutakse kuulajat loobuma harjumuspärastest uskumustest ja sotsiaalsetest konstruktsioonidest. 2025. aastal ilmunud album “ABUR” (Pelagic Records) viib nende kõlapildi veelgi intensiivsemaks ja terviklikumaks kogemuseks, käsitledes kaost kui loovat jõudu.

Tramhaus on Rotterdamist pärit viieliikmeline bänd, keda tuntakse energiliste live-esinemiste ja kaasahaarava loomingulise materjali poolest. Bändi kõlapilt ulatub post-hardcore’ist shoegaze’i ja punkrokini. See segu on sündinud liikmete mitmekesistest muusika maitsetest. Laval moodustab bänd tugeva ühtse terviku, mis kisub publiku esimesest noodist emotsioonide keerisesse. Oma lühikese tegutsemisaja jooksul on see sümbiootiline kollektiiv väsimatult tuuritanud ning kogunud järjest suuremat populaarsust.
2020. aastal alguse saanud Tramhaus on tõusnud üheks Euroopa põnevamaks uueks bändiks. Nad on esinenud festivalidel nagu Primavera Sound, Sziget, Dour, Best Kept Secret ja Lowlands ning tuuritanud üle Euroopa, Aasia ja Ameerika Ühendriikide. 2024. aastal andis bänd 125 kontserti 22 erinevas riigis.
2024. aasta sügisel ilmus nende debüütalbum “The First Exit”, mida Hollandi meedia saatis üksmeelse tunnustusega. Albumit mängiti muuhulgas BBC 6 Musicus, KEXP-s ja Iggy Popi raadiosaates.