𝟐𝟓. 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐢𝐥 𝐚𝐬𝐭𝐮𝐛 𝐕õ𝐫𝐮 𝐊𝐚𝐧𝐝𝐥𝐞 𝐥𝐚𝐯𝐚𝐥𝐞 𝐥𝐞𝐠𝐞𝐧𝐝𝐚𝐚𝐫𝐧𝐞 𝐓𝐚𝐫𝐭𝐮 𝐚𝐥𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐭𝐢𝐢𝐯𝐫𝐨𝐤𝐢 𝐚𝐧𝐬𝐚𝐦𝐛𝐞𝐥 𝐃𝐍𝐃!
Ansambel DND alustab sügist kontserdiga Lõuna-Eeestis.
Melanhooliat ja neoromantismi täis ansambli DND looming sügiseses Võrus ei ole kuidagi juhuslik.
Suurejooneline DND kontsert Võru Kandles leiab aset 25. septembril.

Tunnustatud pianisti Pierre-François Blanchard’i loodud uus trio ALIBI toob kokku kolm silmapaistvat Prantsuse džässimuusikut.
Kolme põlvkonna säravad instrumentalistid esitavad Pierre-François Blanchard’i autoriloomingut.
Pierre-François Blanchard – klaver, helilooming
Adèle Viret – tšello
Thomas Savy – klarnet ja bassklarnet
Blanchard’i viimane album „#puzzled“ valiti 2024. aastal prestiižsete Victoires du Jazzi ja Académie Charles Cros’ auhindade jagamisel aasta albumiks.
Klarnetist Thomas Savy on kogenud ansambliliige, kes teeb Blanchard’iga koostööd ka duo-projektis „#puzzled“. Viimastel aastatel on ta andnud arvukalt soolokontserte nii Euroopas kui ka Jaapanis.
Tšellist Adèle Viret on noor ja silmapaistev muusik, kes on lühikese ajaga näidanud küpsust nii solisti kui ka ansamblimängijana. 2025. aastal Victoires du Jazz konkursil Prix Frank Ténot’ ehk aasta jazziavastuse tunnustuse.
ALIBI kolm suurepärast muusikut viivad kuulaja poeetilisele rännakule, mis otsib muusika olemust ja avab selle kõige ehedamal kujul.
Kontsert jõuab kuulajateni Vapaat Äänet ja Võru Kannel koostöös.
Kontserdituuri korralduspartnerid on AJC, Adami, Centre national de la musique, Prantsuse Instituut Eestis, Spedidam

Öeldakse, et kellel ei vea kaardimängus, sellel veab armastuses.
Endine edukas firmaomanik Martin Weller veedab oma päevi vanadekodu verandal üksi pasjanssi ladudes. Talle käivad närvidele asutuse kehv toit, vanakeste pidev hädaldamine ja õdede üleolev suhtlusstiil. Ühel päeval satub verandale varem majavalitsejana töötanud Fonsia Dorsey. See väljapeetud daam tunneb end uues keskkonnas samavõrra kohatult. Ka tema ees on küsimused, kuidas täita oma päevi ja leida keegi, kellele ta veel korda läheb? Martin meelitab Fonsia kaardilaua taha ja naine avastab, et ei ole magusamat tunnet, kui kedagi džinnimängus võita. Paraku on võitjaid ainult üks. Kellele naeratab õnn? Kumb jääb peale? Selgub, et elu on palju põnevam, kui ei pea enam vaikselt surma ootama.
„Džinnimäng“ on David Lee Coburni 1978. aastal Pulitzeri preemia võitnud näidend. Autor on öelnud: „Ma avastasin, et vanadus võib olla selleks suurendusklaasiks, mille läbi saab laval kujutada neid elukülgi ja iseloomuomadusi, mis tavaliselt jäävad sügavalt varjatuks.“ Näidendi esmalavastus Eestis oli 1984. aastal Ugala teatris. Tookord mängisid džinni Lisl Lindau ja Kaljo Kiisk.
Lavastaja ja muusikaline kujundaja Garmen Tabor
Kunstnik Liina Unt
Valguskujundaja Villu Konrad
Tõlkija Mati Soomre
Mängivad: Luule Komissarov ja Andres Tabun

Juba ligi kolm aastakümmet on maailmakuulus kitarrist Randy Hansen kujundanud endale muljetavaldava maine kui üks parimaid Jimi Hendrixi kehastajaid „kolmandal kivil Päikesest“.
Aastate jooksul on ta välja andnud hulgaliselt albumeid,kus kõlavad nii silmapaistvad Hendrixi lood ja improvisatsioonid kui ka tema enda autentne, Hendrixist inspireeritud kitarrimäng. Tegu on tõelise kitarrilegendiga selle sõna igas tähenduses.
Paljude Hendrixist mõjutatud kitarristide seas paistab Hansen selgelt silma ning on üks väheseid, keda Hendrixi perekond on ametlikult tunnustanud. Ta on tuuritanud ja esinenud koos selliste nimekate muusikutega nagu Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell ja Buddy Miles. Oma taltsutamatu kirega loob ta helimaastikke, mis on läbi imbunud Jimi Hendrixi vaimust, pakkudes elavat austusavaldust nn „raske kitarrimuusika isale“. Aastatepikkuse pühendumuse ja lakkamatu enesetäiustamise tulemusel on ta pälvinud maailmatasemel kitarrikangelase maine.
Oma karjääri jooksul on ta esinenud miljonitele, järgides värskendavat eluhoiakut „lihtsalt tee ära“.
Ta sündis 8. detsembril 1954 Seattleis ning hakkas kitarri mängima kümneaastaselt. Kolmeteistkümneselt avastas ta teise Seattle’ist pärit kitarristi, Jimi Hendrixi loomingu, mis mõjutas teda sügavalt. 16-aastaselt lõi ta oma esimese bändi Popsicle ning 18-aastaselt oli ta juba professionaalne muusik. 1974. aastal liitus ta ansambliga Kid Chrysler and The Cruisers, kus mängis neli aastat ning hakkas just seal arendama oma hilisemat maailmakuulsat Hendrixi-tribuuti.Teda on kaasatud ka filmimaailma: tunnustatud režissöör Francis Ford Coppola kutsus Hanseni panustama filmi Apocalypse Now heliribasse, mis võitis 1980. aastal Oscari parima heli eest. See projekt tõi talle plaadilepingu Capitol Recordsiga.
Tänapäeval tuuritab Hansen jätkuvalt üle maailma, vastates fännide püsivale nõudlusele nii Ameerikas kui Euroopas. Ta esineb nii oma ansambliga kui ka koostöös paljude tuntud artistidega, sealhulgas Steve Miller, Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughan, Robert Cray ning mitmete Hendrixiga seotud muusikutega nagu Noel Redding ja Mitch Mitchell.
Randy Hansen on erakordselt küps ja mitmekülgne esineja, kelle plahvatuslik lavashow haarab publiku täielikult kaasa!
Luues oma kirgliku, küpse ja veenva mänguga võimsaid helimaastikke, meisterlikke kitarrikäike ja äratuntavalt „kosmilist“ kõlapilti, mille kaudu ta justkui vahendab Hendrixi vaimu oma Fender Stratocasteril – austust täis tribüüt Jimi Hendrixile!

Kahemehekomöödia Meri ja Orav
Autor: Andrus Kivirähk
Osades: Egon Nuter ja Andrus Vaarik
Eesti populaarseima nüüdiskirjaniku Andrus Kivirähki "Meri ja Orav" on teatrilaval olnud Vanalinnastuudios ja Komöödiateatris.
„Ivan Orava mälestustes“ ilmunud näidendile on uut teksti juurde lisatud, mille Kivirähk kirjutas Eesti Raadio 80. juubeliks. Meie koomikute koorekihti kuuluvad Egon Nuter ja Andrus Vaarik on igatahes seda väärt, et neid ikka ja jälle nautida. Seda enam, et kehastatavad kujud on aastatega perfektseks lihvitud, kuid alati ka improviseeritakse, mis muudab iga etenduse kordumatuks.
Nagu pealkirigi ütleb, mängivad näitlejad legendaarseid tegelasi, kes sedapuhku kirjutuslauda pööningult alla veavad. See füüsiline töö käib aga korüfeedele ilmselt üle jõu ja nii nad sisustavadki aega kehakinnitamisega, väikse napsiga ja vaimuka vestlusega, mida võimaldab Kivirähki sädelev dialoog.
Nuter ja Vaarik on seda mänginud nii USA-s, Kanadas, Rootsis kui Austraalias.

ikkad kliendid, piltilusad müüjad ja hulljulged vargad – tere tulemast Stockmanni telgitagustesse!
Legendaarses kaubamajas läheb elu iga päevaga pöörasemaks. Kaupa kaob müstilisel kombel ja pätibande tunneb end riiulite vahel nagu kodus. Kaubamaja turvaosakond ehk Stockmann Yard on võimetu, sest niidid viivad sinna, kuhu keegi vaadata ei julge. Ega ometi keegi töötajatest pättidega mestis ole?
Kaosele lisab tuure juurde Soomest saabuv tige revident, kes on otsustanud korra majja lüüa. Algab kassi-hiire mäng, kus põrkuvad armastus ja ahnus, naiivsus ja kavalus. Kes jääb vahele? Kes keda armastab? Ja kes lahkub kaubamajast käed raudus?
Soome bestselleril põhinev lavastus on ühtaegu nii kriminaalne kui ka naerutav. See on komöödia, mis pilkab inimlikke nõrkusi ja ühteaegu kiirkursus poevarguste maailma telgitagustest, mis paneb teid järgmisel korral kaubamajas ringi vaatama hoopis uue pilguga.
Loo autor ja lavastaja Antto Terras töötas 18 aastat Helsingi Stockmannis detektiivina, lahendades üle 10 000 vargusjuhtumi. See mees teab, millest räägib.
Laval Eesti komöödiatipud: Elina Reinold, Ott Sepp ja Jan Uuspõld.
Autor ja lavastaja: Antto Terras (FIN)
Kunstnik: Jaanus Laagriküll

Teatribuss
Kui Kaval-Ants oleks töökas mees, oleks kõik maailma tööd juba ammu sada aastat ette tehtud.
Kaval-Ants osutub aga Vanapagana juures töötades hoopis kõrvale viilijaks ja eemale hiilijaks, valetajaks ja vassijaks, kulla minema tassijaks. Tundub, et tema eesmärk on lubatud töö tegemise asemel pahatahtlikult Vanapaganale aina rohkem ja rohkem kahju teha. Vanapagan hammustab küll Kaval-Antsu sahkerdamise läbi, aga laseb mängul omasoodu minna…
Kelle poole jääb lõpuks kaalukauss?
Kas peale jääb töökus ja siirus või laiskus ja sulitembud?
Kuna just lapsed on need, kes on kogu lugu kõrvalt näinud, jääbki etenduse lõpp nende otsustada.
Näidend: Erki Aule
Lavastaja: Marko Mäesaar
Muusika ja laulud: Inga Lunge ja Toomas Lunge
Kunstnik: Triinu Pungits
Liikumisjuht: Jaanika Tammaru (Must Kast)
Visuaal: Kuldar Leement
Projektijuht: Mariliis Einberg
Toomas Lunge
Helgur Rosental
Marko Mäesaar

Ingrid Rabi – vokaal
Mikk Kaasik – klahvpill ja taustvokaal
Johannes Laas – kitarrid ja taustvokaal
INGRA (Ingrid Rabi) trio toob lavale solist Ingrid Rabi koos noorema põlvkonna tunnustatud muusikute Mikk Kaasiku ja Johannes Laasiga. Koos esitavad nad lugusid INGRA uuelt eestikeelselt albumilt „Edasi“, mis ilmub käesoleva aasta sügisel. Lisaks kõlavad kontserdi lood ka Ingridi varasemast loomingust.
• Ingrid Rabi on jazzvokalist, laulukirjutaja ja arranžeerija, kelle loomingut iseloomustab sügav tundlikkus. Tema muusikas põimuvad rikkalikud harmooniad ja siiras jutustamislaad. Ingrid on öelnud, et muusika on tema kirg – ta loob ja esitab seda erinevates enda algatatud koosseisudes. Looming on lahutamatu osa tema igapäevaelust ning laulude kirjutamisel meeldib talle katsetada põnevate harmooniate ja rütmistruktuuridega. Ingrid Rabi on avaldanud stuudioalbumi „Olemine“, lühialbumi „Circle of Love“ ning artistinime INGRA alt lühialbumi „Crawling Up a Hill“, lisaks mitmeid singleid. 2022. aastal kirjutas ja salvestas ta esmakordselt muusikat lühifilmile ning 2024. aastal esilinastus juba teine tema heliloominguga linateos. 2026. aasta sügisel ilmub INGRA uus album „Edasi“, millel teevad kaasa Eesti tippmuusikud: Mikk Kaasik (klahvpillid), Johannes Laas (kitarr), Peedu Kass (bass) ja Kristjan Kallas (trummid).
• Johannes Laas on muusik ja helilooja, kes on lõpetanud Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia ning Heino Elleri Muusikakooli. Lisaks oma loomingule teeb ta koostööd paljude armastatud Eesti artistidega, nende seas Rita Ray, ANETT, Ingrid Rabi, Gertu Pabbo ja Grete Paia, ning tegutseb ansamblites MiaMee, Alfa Collective jt. 2019. aastal pälvis Johannes Tiit Pauluse nimelise noore kitarrimängija preemia.
• Mikk Kaasik on noor eesti jazzpianist, kes võlub publikut oma energilise ja väljendusrikka mänguga. 2024. aasta suvel ilmus tema debüütalbum „Take One“. Lisaks pälvis ta Uno Naissoo nimelise heliloomingu konkursi võidu teosega „Rapid Resonance“. Lisaks silmapaistvale pianistioskusele on Mikk ka väga hea vokalist.
Korraldaja võib üritusel teha pilte, videoid ja helisalvestisi ning jagada neid nii osalejatega kui ka avalikes meediakanalites, samuti kasutada sarnaste ürituste turundamiseks.
Eesti Jazzliidu kontsertprogrammi toetavad Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital.

Ameerika bluus-rocki jõuline ja karismaatiline hääl Sari Schorr jõuab sel sügisel esmakordselt Eesti publiku ette.
Sari Schorr on üks maailma parimaid kaasaegseid bluusiroki lauljannasid ning tema kaasahaaravad live-esinemi kannab võimsa, hingematva vokaali ja edasiviiva bluusiroki energia. Kui segada veidi Janis Joplinit ja näpuotsaga Tina Turnerit, hakkab selginema, miks Sari haarav hääl ja dünaamiline lavaline kohalolu on toonud talle maine kui ühele bluusiroki kõige paeluvamale artistile. Rahvusvaheliselt tunnustatud artistina on Schorr tuntud just oma jõulise ja vahetult ausa esituse ning lavalise kohalolu poolest. Schorr ühendab oma loomingus toore bluusiroki energia, souli sügavuse ja kaasaegse laulukirjutuse, luues helimaailma, mis on ühtaegu ajatu ja värske.
Eesti kontsert on osa tema uuest Euroopa tuurist Running Wild European Tour, mis tutvustab värsket loomingut samanimeliselt 2026 septembris ilmuvalt albumilt. Running Wild on Schorri seni kõige ambitsioonikam stuudiotöö.
Schorr on ise öelnud oma uue albumi kohta: „Selle uue materjaliga sai minu eesmärgiks luua terviklik teos — midagi, mis on juurdunud souli sügavuses ja toore jõu tunnetuses, kuid avab samal ajal avarama ruumi loominguliseks vabaduseks.“ Pikaaegsete kuulajate jaoks tähistab Running Wild Schorri muusikalise haarde laienemist. Uue publiku jaoks pakub see aga võimsat esmast kohtumist: vahetut, kartmatut ja trendidest sõltumatut. Album käsitleb vabaduse, enesega silmitsi seismise ja enesemääramise teemasid — mitte loosungitena, vaid elatud kogemusena.
Sari Schorr on Ameerika laulja ja laulukirjutaja, kelle looming on juurdunud bluusiroki traditsioonis, kuid ulatub julgelt ka souli ja kaasaegse rock’i piiridesse. New Yorgist pärit artist alustas muusikuteed juba nooruses, ammutades inspiratsiooni klassikalisest bluusist ja 60.–70. aastate rock’ist, kuid kujundades sellest kiiresti omanäolise ja tänapäevase kõlapildi.
Tema läbimurre rahvusvahelisel areenil tuli intensiivse tuuritamise ja tugeva live-reputatsiooni kaudu. Schorr ei ole artist, kes toetuks pelgalt stuudiosalvestustele — tema karjäär on üles ehitatud laval, kus ta on tuntud oma siira, kompromissitu ja emotsionaalselt laetud esituse poolest. Tema hääl on korraga jõuline ja haavatav, võimaldades tal liikuda sujuvalt toore bluusienergia ja hingestatud ballaadide vahel. Schorri muusika keskmes on sageli isiklikud kogemused ja universaalsed teemad — vabadus, enesemääramine ja sisemine jõud — mida ta käsitleb ausalt ja ilma ilustamata.
Oluline verstapost tema loomingus on koostöö legendaarse kitarristi Robin Troweriga, mille tulemusel sündinud album Joyful Sky tõi talle laiemat tähelepanu. Jouful Sky jõudis Ameerika Ühendriikides Billboardi edetabelis esikohale.
Tema esinemised sellistel lavadel nagu Carnegie Hall ja Montreux Jazz Festival on kinnitanud tema võimet kõnetada väga erinevaid publikusid. Sari Schorr kuulub nende artistide hulka, kelle puhul tehniline meisterlikkus ja emotsionaalne sügavus käivad käsikäes, luues kontserdielamuse, mis on ühtaegu intensiivne ja meeldejääv.
Siinne kontsert on haruldane võimalus kogeda artisti, kelle esinemised ei jäta kedagi külmaks ning kelle muusika räägib vabadusest, eneseleidmisest ja julgusest käia oma teed.

Autor Katariina Libe
Lavastaja Leeni Linna 
Kunstnik Elo Elmers
Osades Margus Grosnõi, Ülle Lichtfeldt, Madis Mäeorg, Tiina Mälberg ja Marion Tammet (külalisena)
Lavale jõuab üks Rakvere Teatri 85. juubelihooaja puhul korraldatud näidendivõistluse võidutöödest!
Režissöör Rihhard Holm tõi oma hittfilmiga kümmekond aastat tagasi Eestile esimese Oscari ja kadus seejärel aastateks välismaale. Nüüd on ta kodumaal tagasi ja ilmub telepubliku ette otse-eetris vestlussaates. Ükshaaval astuvad stuudiosse Rihhardi Oscari-filmi meeskonnaliikmed, nende seas filmi peaosatäitja Rebeka.
Telestuudio prožektorite halastamatu vihk muudab vestlussaate pihipingiks ja lahti rullub lugu keelatud suhtest, mis kaksteist aastat tagasi filmivõtetel maha vaikiti. Kunagise saladuse pinnalekerkimine ähvardab hävitada kõik, mida Rihhard on aastate jooksul üles ehitanud.
See lugu uurib armastuse ja võimu piire – kus tunnete siirus põrkub moraalse vastutusega ning paneb küsima, kas kunstniku tegude järgi tuleks hinnata ka kunstiteost.
Esietendus 10. aprillil 2026 Rakvere Teatri väikses majas
SoodustusedNoortepilet noored teatrisse kuni 26aastasedratastooliga külastaja koos saatjaga ratastooliga külastaja ja saatjaKaduviku kaartISIC,ITIC, pensionär

Autor Sven Nordqvist
Dramatiseering Donald Tomberg
Lavastaja Marko Mäesaar
Kunstnik Triinu Pungits
Helilooja Andres Vago
Osades
Ott Sepp
Marko Mäesaar
Kestus 55 minutit
“Pettsoni ja Finduse jõulud” on südamlik väikese naljateraga lugu hoolimisest ja koostööst. Jõulud on ukse ees ning Pettson ja Findus kibedasti pühadetoimetustega ametis. Juhtub aga nii, et Pettson vigastab metsast kuuske tuues jalga ja koguni nii hullusti, et ei saa enam liikuda. Kass Findus kardab, et jõulud jäävad sel aastal sootuks pidamata… Tänu Pettsoni nutikatele ideedele ja Finduse tegutsemisele saab siiski lõpuks kõik korda ja jõulud võivad tulla!
Piletite broneerimine: info@teatribuss.ee

Jazz Sabbath on Suurbritanniast pärit jazz-trio, kes pöörab kogu rokkmuusika ajaloo pea peale!
Jazz Sabbath uurib jazzi ja heavy metali defineerinud lugude piire, ammutades inspiratsiooni ning esitades uusi jazziseadeid Black Sabbathi lugudest, tõlgendades olemasolevaid jazziriffe ümber ning avastades nende kaudu ka täiesti uusi kõlavõimalusi. Briljantse klaverijazzi ja improvisatsioonilise vabadusega tõlgendavad nad metaliklassikuid nagu “Iron Man”, “War Pigs” ja “Paranoid” justkui oleksid need alati kuulunud jazzi maailma. Tulemuseks on intensiivne, elegantne ja täiesti ettearvamatu elamus.
Trio eesotsas on 2026. aasta Grammy võitnud pianist Adam Wakeman (kes on mänginud Black Sabbathis ning Ozzy Osbournei bändis alates 2004. aastast). Kuigi ansambel esitleb end kui juba 1968. aastal loodud jazzitriona ning väidab humoorikalt, et just nemad on nende lugude algsed autorid, mis hiljem Black Sabbathi esituses kuulsaks said.
Ükskõik, kas uskuda nende pöörast taustalugu või mitte – kolme Billboardi jazziedetabelite tippu jõudnud albumi, üle maailma välja müüdud kontsertide ning nii jazzi- kui rokimeedia ülivõrdes arvustuste toel on Jazz Sabbath kiiresti teel (tagasi!) jazzimaailma tippu.
Ootamatu. Originaalne. Üllatav kooslus, mis rokib ja mõjub!
Ootame õhtule, mis on täis jazzi, tumedaid riffe ja muusikalist peenetundelisust – austusavaldusena, aga ka väljakutsena rokkmuusika suurimatele legendidele!