Elada on olla teine
🎭
📅 9.nov kell 19:00
📍 Theatrum
Esietendus 4. novembril 2026 Theatrumi saalis
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Elada on olla teine
🎭
📅 10.nov kell 19:00
📍 Theatrum
Esietendus 4. novembril 2026 Theatrumi saalis
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Soo
🎭
📅 11.nov kell 19:00
📍 Paide Muusika- ja Teatrimaja, Eesti
Autor, lavastaja ja kunstnik: Andri Luup Valguskunstnik: Emil Kallas Helikujundajad: Rudolf Paul Korp ja Andri Luup Osades: Marius Peterson , Liina Vahtrik , Miriam Peterson ja Mark Erik Savi „Soo“ on paraja kiiksuga komöödia, mille tegevus toimub ühes väikeses perekonnas. Ema-isa põrkuvad tõelise pähkliga, kui nende tütar teatab, et pole kindel, kas ta ongi enam nii väga tütar. Teadaanne tekitab vanemates valulisi reaktsioone ja sunnib neid ette võtma radikaalseid samme, sest nende jaoks on tütar alati olnud tütar. Kokkuvõttes sama teadmatu ja hädas, kui on tütar oma tuleviku suhtes, on ka vanemad sügavas udus, millist kasvatus- või elumudelit eelistada. Tundub, et mõlemapoolne jõu või õiguse rakendamine väga ei aita ning tekitab järjepanu tragikoomilisi olukordi. Etendus on ilma vaheajata ning kestab tund ja 40 minutit. • K 11.11.2026 kell 19:00-20:35 • Paide Muusika- ja Teatrimaja (Eesti)
Elada on olla teine
🎭
📅 13.nov kell 19:00
📍 Theatrum
Esietendus 4. novembril 2026 Theatrumi saalis
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Elada on olla teine
🎭
📅 14.nov kell 19:00
📍 Theatrum
Esietendus 4. novembril 2026 Theatrumi saalis
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Elada on olla teine
🎭
📅 15.nov kell 19:00
📍 Theatrum
Esietendus 4. novembril 2026 Theatrumi saalis
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Elada on olla teine
🎭
📅 16.nov kell 19:00
📍 Theatrum
Esietendus 4. novembril 2026 Theatrumi saalis
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Elada on olla teine
🎭
📅 17.nov kell 19:00
📍 Theatrum
Esietendus 4. novembril 2026 Theatrumi saalis
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Fernando Pessoa loomingu põhjal
Dramaturgid ja lavastajad: Maria Peterson ja Mirko Rajas (Eesti Noorsooteater)
Videokunstnik: Epp Kubu
Kostüümikunstnik: Maria Peterson
Valguskunstnik: Rommi Ruttas
Koreograaf: Maria Solei Järvet
Muusikaline kujundaja: Ramuel Tafenau
Laval: Erik Richard Salumäe, Hardi Möller (Eesti Noorsooteater), Tarmo Song, Ott Aardam, Maria Solei Järvet, Ramuel Tafenau
Portugali luuletaja ja kirjaniku Fernando Pessoa (1888–1935) loomingul põhinev lavastus „Elada on olla teine” on poeetiline labürint, mis peegeldab inimese rahutust, igatsust ja otsinguid. Pessoa – poeet ja erak – seisis sageli justkui elu ja maailma kõrval – ehk just seetõttu suutis ta märgata seda, mis teistele varjatuks jääb.
Lavastuses tulevad kuuldavaks Pessoa luule, proosa ja mõtisklused, luues nii füüsilisi kui ka metafüüsilisi ruume. Loodud maailmad nihkuvad, hajuvad, elavad – muutudes alati kellekski või millekski, viies vaataja poeetilisse ruumi, kus kohtuvad melanhoolia ja huumor, vaikne enesekaemus ja fantaasia. Pessoa küsimus „Quantos sou?” – „Kui palju mind on?” – saab laval nii helilisrütmilise kui visuaalse väljenduse.
Fernando Pessoa: „Olen iseendas loonud palju erinevaid tegelasi. Loon neid lakkamatult. Iga mu unelmat, niipea kui olen selle välja mõelnud, kehastab keegi, kes hakkab seda unistama minu asemel. […] Olen pelk näitelava, kust käivad läbi erinevad näitlejad, kes mängivad erinevaid näitemänge.”
„Teie sõnad tuletavad mulle meelde mu hinge…”
Ja nii polegi lõpuks teada, kelle hääl see üldse on – kas see, mis kõlab lavalt, või see, mis kõlab vastu meis endis.
Lavastus sünnib Theatrumi ja Eesti Noorsooteatri koostöös.
Driftijad
🎭
📅 1.dets kell 19:00
📍 Eesti Rahva Muuseum, Tartu
Autor ja lavastaja: Andri Luup
Kunstnik: Brigita Viik
Helilooja: Tõnis Leemets
Valguskunstnik: Emil Kallas (Tallinna Linnateater)
Koreograaf: Anna Kristin McCarthy
Osades: Liina Olmaru, Tarmo Song, Erik Richard Salumäe, Risto Vaidla (Eesti Noorsooteater), Anna Kristin McCarthy, Ott Aardam ja Tõnis Leemets
Esietendus 28. märtsil 2026 Theatrumis
„Driftijad" räägib pereisast ja emast, kelle pojad on suured, aga kahtlaselt lollid. Pereisa on hädas ja palub abi politseinikust sõbralt, et see aitaks mõtestada olukorda või seda lahendada – kas või karmi sõna või eeskujuga –, aga korravalvur ise on samuti vaimsele väljakutsele alla vandumas ega tea, mis on üldse tõde või kus asuvad tarkuse allikad. Temagi töö rullib üle pea ning rumaluse määr ühiskonnas muudkui kasvab. Kuidas sellistes oludes veel kellelegi aru pähe panna ja milles see aru seisneb? Mis on tegelik tarkus? Vastus sellele on kui libe luts ning mõistus saab tegelastel ühel hetkel otsa.
Pojad aga ei saa aru, milles on vanemate probleem – miks nad ei võiks lihtsalt driftida…? Vanemad ei taha nii madala latiga muidugi leppida, aga ajapikku selgub, et ka nende endi moraal mõraneb ja driftivad nemadki nõutult elulainetel.
Etendus on ilma vaheajata ning kestab 1 tund ja 15 minutit.
Kunstnik: Brigita Viik
Helilooja: Tõnis Leemets
Valguskunstnik: Emil Kallas (Tallinna Linnateater)
Koreograaf: Anna Kristin McCarthy
Osades: Liina Olmaru, Tarmo Song, Erik Richard Salumäe, Risto Vaidla (Eesti Noorsooteater), Anna Kristin McCarthy, Ott Aardam ja Tõnis Leemets
Esietendus 28. märtsil 2026 Theatrumis
„Driftijad" räägib pereisast ja emast, kelle pojad on suured, aga kahtlaselt lollid. Pereisa on hädas ja palub abi politseinikust sõbralt, et see aitaks mõtestada olukorda või seda lahendada – kas või karmi sõna või eeskujuga –, aga korravalvur ise on samuti vaimsele väljakutsele alla vandumas ega tea, mis on üldse tõde või kus asuvad tarkuse allikad. Temagi töö rullib üle pea ning rumaluse määr ühiskonnas muudkui kasvab. Kuidas sellistes oludes veel kellelegi aru pähe panna ja milles see aru seisneb? Mis on tegelik tarkus? Vastus sellele on kui libe luts ning mõistus saab tegelastel ühel hetkel otsa.
Pojad aga ei saa aru, milles on vanemate probleem – miks nad ei võiks lihtsalt driftida…? Vanemad ei taha nii madala latiga muidugi leppida, aga ajapikku selgub, et ka nende endi moraal mõraneb ja driftivad nemadki nõutult elulainetel.
Etendus on ilma vaheajata ning kestab 1 tund ja 15 minutit.
Driftijad
🎭
📅 2.dets kell 19:00
📍 Eesti Rahva Muuseum, Tartu
Autor ja lavastaja: Andri Luup
Kunstnik: Brigita Viik
Helilooja: Tõnis Leemets
Valguskunstnik: Emil Kallas (Tallinna Linnateater)
Koreograaf: Anna Kristin McCarthy
Osades: Liina Olmaru, Tarmo Song, Erik Richard Salumäe, Risto Vaidla (Eesti Noorsooteater), Anna Kristin McCarthy, Ott Aardam ja Tõnis Leemets
Esietendus 28. märtsil 2026 Theatrumis
„Driftijad" räägib pereisast ja emast, kelle pojad on suured, aga kahtlaselt lollid. Pereisa on hädas ja palub abi politseinikust sõbralt, et see aitaks mõtestada olukorda või seda lahendada – kas või karmi sõna või eeskujuga –, aga korravalvur ise on samuti vaimsele väljakutsele alla vandumas ega tea, mis on üldse tõde või kus asuvad tarkuse allikad. Temagi töö rullib üle pea ning rumaluse määr ühiskonnas muudkui kasvab. Kuidas sellistes oludes veel kellelegi aru pähe panna ja milles see aru seisneb? Mis on tegelik tarkus? Vastus sellele on kui libe luts ning mõistus saab tegelastel ühel hetkel otsa.
Pojad aga ei saa aru, milles on vanemate probleem – miks nad ei võiks lihtsalt driftida…? Vanemad ei taha nii madala latiga muidugi leppida, aga ajapikku selgub, et ka nende endi moraal mõraneb ja driftivad nemadki nõutult elulainetel.
Etendus on ilma vaheajata ning kestab 1 tund ja 15 minutit.
Kunstnik: Brigita Viik
Helilooja: Tõnis Leemets
Valguskunstnik: Emil Kallas (Tallinna Linnateater)
Koreograaf: Anna Kristin McCarthy
Osades: Liina Olmaru, Tarmo Song, Erik Richard Salumäe, Risto Vaidla (Eesti Noorsooteater), Anna Kristin McCarthy, Ott Aardam ja Tõnis Leemets
Esietendus 28. märtsil 2026 Theatrumis
„Driftijad" räägib pereisast ja emast, kelle pojad on suured, aga kahtlaselt lollid. Pereisa on hädas ja palub abi politseinikust sõbralt, et see aitaks mõtestada olukorda või seda lahendada – kas või karmi sõna või eeskujuga –, aga korravalvur ise on samuti vaimsele väljakutsele alla vandumas ega tea, mis on üldse tõde või kus asuvad tarkuse allikad. Temagi töö rullib üle pea ning rumaluse määr ühiskonnas muudkui kasvab. Kuidas sellistes oludes veel kellelegi aru pähe panna ja milles see aru seisneb? Mis on tegelik tarkus? Vastus sellele on kui libe luts ning mõistus saab tegelastel ühel hetkel otsa.
Pojad aga ei saa aru, milles on vanemate probleem – miks nad ei võiks lihtsalt driftida…? Vanemad ei taha nii madala latiga muidugi leppida, aga ajapikku selgub, et ka nende endi moraal mõraneb ja driftivad nemadki nõutult elulainetel.
Etendus on ilma vaheajata ning kestab 1 tund ja 15 minutit.
Kesk musta metsa
🎭
📅 7.dets kell 19:00
📍 Theatrum
„Kesk musta metsa”
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Kesk musta metsa
🎭
📅 9.dets kell 19:00
📍 Theatrum
„Kesk musta metsa”
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Kesk musta metsa
🎭
📅 10.dets kell 19:00
📍 Theatrum
„Kesk musta metsa”
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Kesk musta metsa
🎭
📅 11.dets kell 19:00
📍 Theatrum
„Kesk musta metsa”
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Kesk musta metsa
🎭
📅 12.dets kell 19:00
📍 Theatrum
„Kesk musta metsa”
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Kesk musta metsa
🎭
📅 14.dets kell 19:00
📍 Theatrum
„Kesk musta metsa”
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Kesk musta metsa
🎭
📅 15.dets kell 19:00
📍 Theatrum
„Kesk musta metsa”
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Kesk musta metsa
🎭
📅 17.dets kell 19:00
📍 Theatrum
„Kesk musta metsa”
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Kesk musta metsa
🎭
📅 18.dets kell 19:00
📍 Theatrum
„Kesk musta metsa”
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Helikujundajad: Taavi Kerikmäe ja Anna-Liisa Eller
Valguskujundaja: Margus Vaigur (Endla teater)
Produtsent: Aliis Raag
Laval: Jonathan Peterson, Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Maria Teresa Kalmet, Erik Richard Salumäe
Esietendus 7. detsembril 2026 kell 19.00 Theatrumi saalis
„Kesk musta metsa” on Norra nobelisti Jon Fosse (1959) võimas ja eksistentsiaalne draama, mis kõneleb sellest, kuidas inimene võib ära eksida nii loodusesse kui ka omaenda eluteele. Asume koos peategelasega rännakule, kus pimedus ei tähenda pelgalt hirmu, vaid ka seisundit, kus on võimalik leida vastuseid kõige olulisematele küsimustele.
Loo keskmes on noor mees, kes otsustab igavuse peletamiseks minna autoga sõitma. Ta sõidab sihilikult nii kaugele kui võimalik – esmalt mööda maanteed, siis tühermaa teedel, möödub mahajäetud taludest ja pimedatest majakestest –, kuni tema auto jääb metsasihil teele kinni. Olukorrast pääsemiseks otsustab ta minna pimedasse ja süngesse metsa abi otsima. Sellest otsusest saab alguse müstiline ja psühholoogiline rännak, kus põrkuvad üksildus, igatsus, jõuetus ja süütunne. Mets ei ole lihtsalt füüsiline keskkond, kus hakkab lund sadama ja mis järjest pimeneb, vaid sisekosmos, kus tegelane seisab silmitsi omaenda valikute ja varjudega. See intrigeeriv rännak tundmatusse pole traditsiooniline lineaarne lugu, vaid pingeline ja lummav rännak inimhinge varjukülgedesse.
Jon Fosse on maailmakuulus Norra kirjanik, kelle poeetiline, sugestiivne ja minimalistlik stiil on puudutanud lugejaid ja vaatajaid üle kogu maailma. See on vahetu võimalus kogeda ühe meie aja olulisema autori loomingut. Lavastus põimib kokku kaasahaarava atmosfääri, valguse ja helid, mis tõmbavad vaataja kaasa noore mehe siseheitlustesse. Jon Fosse tekstid on tuntud oma muusikalise rütmi poolest ning ta on üks praegusaja maailmas enim mängitud dramaturge.
Lembit Peterson on Theatrumis varem lavale toonud kolm Fosse näidendit: „Üks suvepäev”, „Ma olen tuul” ja „Näitemäng”. Neist viimane on ka praegu mängukavas.
Etendus on ühes vaatuses ning kestab 1 tund ja 20 minutit.
Näitemäng
🎭
📅 26.jaan kell 19:00
📍 Theatrum
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Valguskujundus: Léon Augustin Allik
Helikujundus: Helena Tulve
Mängivad: Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Marius Peterson, Maria Teresa Kalmet, Jonathan Peterson, Tarmo Song, Maria Peterson
Esietendus 2. detsembril kell 19.00 Theatrumi saalis
„Näitemäng” on Norra nüüdisklassiku ja Nobeli kirjandusauhinna 2023. aasta laureaadi Jon Fosse uus näidend, mis ühendab ootamatu huumori ja sügava eksistentsiaalse tasandi. Fosse loob siin maailma, kus elu, ootamine ja teater sulanduvad ühte – müstilisse ja samas äratuntavalt inimlikku kogemusse.
Lavastuse toob lavale Lembit Peterson, kes on varem Theatrumis lavastanud Fosse näidendid „Üks suvepäev” ja „Ma olen tuul” . „Näitemäng” on nende teoste poeetiline jätk, mis kõnetab nii mõistust kui meeli, samas erineb see tekst paljudest varasematest Jon Fosse teostest, lõhkudes nii ootusi kui ka klišeesid.
„Näitemäng” on näidend ootamisest. Aga mitte lihtsalt ootamisest, vaid sellest, mida inimene teeb, kui ta ei tea, millal ja kuidas midagi juhtub — teab ainult, et see juhtub kindlasti. Kahel paaril, vanemal ja nooremal, on piletid, nad ootavad praami. Aga enne kui nad saavad minna, ilmuvad näitlejad, kes pakuvad neile etendust. Ja selgub, et keegi ei saa lahkuda enne, kui nad on näinud seda, mida tuleb näha. Ja selles näitemängus osalenud.
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Valguskujundus: Léon Augustin Allik
Helikujundus: Helena Tulve
Mängivad: Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Marius Peterson, Maria Teresa Kalmet, Jonathan Peterson, Tarmo Song, Maria Peterson
Esietendus 2. detsembril kell 19.00 Theatrumi saalis
„Näitemäng” on Norra nüüdisklassiku ja Nobeli kirjandusauhinna 2023. aasta laureaadi Jon Fosse uus näidend, mis ühendab ootamatu huumori ja sügava eksistentsiaalse tasandi. Fosse loob siin maailma, kus elu, ootamine ja teater sulanduvad ühte – müstilisse ja samas äratuntavalt inimlikku kogemusse.
Lavastuse toob lavale Lembit Peterson, kes on varem Theatrumis lavastanud Fosse näidendid „Üks suvepäev” ja „Ma olen tuul” . „Näitemäng” on nende teoste poeetiline jätk, mis kõnetab nii mõistust kui meeli, samas erineb see tekst paljudest varasematest Jon Fosse teostest, lõhkudes nii ootusi kui ka klišeesid.
„Näitemäng” on näidend ootamisest. Aga mitte lihtsalt ootamisest, vaid sellest, mida inimene teeb, kui ta ei tea, millal ja kuidas midagi juhtub — teab ainult, et see juhtub kindlasti. Kahel paaril, vanemal ja nooremal, on piletid, nad ootavad praami. Aga enne kui nad saavad minna, ilmuvad näitlejad, kes pakuvad neile etendust. Ja selgub, et keegi ei saa lahkuda enne, kui nad on näinud seda, mida tuleb näha. Ja selles näitemängus osalenud.
Näitemäng
🎭
📅 27.jaan kell 19:00
📍 Theatrum
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Valguskujundus: Léon Augustin Allik
Helikujundus: Helena Tulve
Mängivad: Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Marius Peterson, Maria Teresa Kalmet, Jonathan Peterson, Tarmo Song, Maria Peterson
Esietendus 2. detsembril kell 19.00 Theatrumi saalis
„Näitemäng” on Norra nüüdisklassiku ja Nobeli kirjandusauhinna 2023. aasta laureaadi Jon Fosse uus näidend, mis ühendab ootamatu huumori ja sügava eksistentsiaalse tasandi. Fosse loob siin maailma, kus elu, ootamine ja teater sulanduvad ühte – müstilisse ja samas äratuntavalt inimlikku kogemusse.
Lavastuse toob lavale Lembit Peterson, kes on varem Theatrumis lavastanud Fosse näidendid „Üks suvepäev” ja „Ma olen tuul” . „Näitemäng” on nende teoste poeetiline jätk, mis kõnetab nii mõistust kui meeli, samas erineb see tekst paljudest varasematest Jon Fosse teostest, lõhkudes nii ootusi kui ka klišeesid.
„Näitemäng” on näidend ootamisest. Aga mitte lihtsalt ootamisest, vaid sellest, mida inimene teeb, kui ta ei tea, millal ja kuidas midagi juhtub — teab ainult, et see juhtub kindlasti. Kahel paaril, vanemal ja nooremal, on piletid, nad ootavad praami. Aga enne kui nad saavad minna, ilmuvad näitlejad, kes pakuvad neile etendust. Ja selgub, et keegi ei saa lahkuda enne, kui nad on näinud seda, mida tuleb näha. Ja selles näitemängus osalenud.
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Valguskujundus: Léon Augustin Allik
Helikujundus: Helena Tulve
Mängivad: Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Marius Peterson, Maria Teresa Kalmet, Jonathan Peterson, Tarmo Song, Maria Peterson
Esietendus 2. detsembril kell 19.00 Theatrumi saalis
„Näitemäng” on Norra nüüdisklassiku ja Nobeli kirjandusauhinna 2023. aasta laureaadi Jon Fosse uus näidend, mis ühendab ootamatu huumori ja sügava eksistentsiaalse tasandi. Fosse loob siin maailma, kus elu, ootamine ja teater sulanduvad ühte – müstilisse ja samas äratuntavalt inimlikku kogemusse.
Lavastuse toob lavale Lembit Peterson, kes on varem Theatrumis lavastanud Fosse näidendid „Üks suvepäev” ja „Ma olen tuul” . „Näitemäng” on nende teoste poeetiline jätk, mis kõnetab nii mõistust kui meeli, samas erineb see tekst paljudest varasematest Jon Fosse teostest, lõhkudes nii ootusi kui ka klišeesid.
„Näitemäng” on näidend ootamisest. Aga mitte lihtsalt ootamisest, vaid sellest, mida inimene teeb, kui ta ei tea, millal ja kuidas midagi juhtub — teab ainult, et see juhtub kindlasti. Kahel paaril, vanemal ja nooremal, on piletid, nad ootavad praami. Aga enne kui nad saavad minna, ilmuvad näitlejad, kes pakuvad neile etendust. Ja selgub, et keegi ei saa lahkuda enne, kui nad on näinud seda, mida tuleb näha. Ja selles näitemängus osalenud.
Näitemäng
🎭
📅 28.jaan kell 19:00
📍 Theatrum
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Valguskujundus: Léon Augustin Allik
Helikujundus: Helena Tulve
Mängivad: Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Marius Peterson, Maria Teresa Kalmet, Jonathan Peterson, Tarmo Song, Maria Peterson
Esietendus 2. detsembril kell 19.00 Theatrumi saalis
„Näitemäng” on Norra nüüdisklassiku ja Nobeli kirjandusauhinna 2023. aasta laureaadi Jon Fosse uus näidend, mis ühendab ootamatu huumori ja sügava eksistentsiaalse tasandi. Fosse loob siin maailma, kus elu, ootamine ja teater sulanduvad ühte – müstilisse ja samas äratuntavalt inimlikku kogemusse.
Lavastuse toob lavale Lembit Peterson, kes on varem Theatrumis lavastanud Fosse näidendid „Üks suvepäev” ja „Ma olen tuul” . „Näitemäng” on nende teoste poeetiline jätk, mis kõnetab nii mõistust kui meeli, samas erineb see tekst paljudest varasematest Jon Fosse teostest, lõhkudes nii ootusi kui ka klišeesid.
„Näitemäng” on näidend ootamisest. Aga mitte lihtsalt ootamisest, vaid sellest, mida inimene teeb, kui ta ei tea, millal ja kuidas midagi juhtub — teab ainult, et see juhtub kindlasti. Kahel paaril, vanemal ja nooremal, on piletid, nad ootavad praami. Aga enne kui nad saavad minna, ilmuvad näitlejad, kes pakuvad neile etendust. Ja selgub, et keegi ei saa lahkuda enne, kui nad on näinud seda, mida tuleb näha. Ja selles näitemängus osalenud.
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Valguskujundus: Léon Augustin Allik
Helikujundus: Helena Tulve
Mängivad: Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Marius Peterson, Maria Teresa Kalmet, Jonathan Peterson, Tarmo Song, Maria Peterson
Esietendus 2. detsembril kell 19.00 Theatrumi saalis
„Näitemäng” on Norra nüüdisklassiku ja Nobeli kirjandusauhinna 2023. aasta laureaadi Jon Fosse uus näidend, mis ühendab ootamatu huumori ja sügava eksistentsiaalse tasandi. Fosse loob siin maailma, kus elu, ootamine ja teater sulanduvad ühte – müstilisse ja samas äratuntavalt inimlikku kogemusse.
Lavastuse toob lavale Lembit Peterson, kes on varem Theatrumis lavastanud Fosse näidendid „Üks suvepäev” ja „Ma olen tuul” . „Näitemäng” on nende teoste poeetiline jätk, mis kõnetab nii mõistust kui meeli, samas erineb see tekst paljudest varasematest Jon Fosse teostest, lõhkudes nii ootusi kui ka klišeesid.
„Näitemäng” on näidend ootamisest. Aga mitte lihtsalt ootamisest, vaid sellest, mida inimene teeb, kui ta ei tea, millal ja kuidas midagi juhtub — teab ainult, et see juhtub kindlasti. Kahel paaril, vanemal ja nooremal, on piletid, nad ootavad praami. Aga enne kui nad saavad minna, ilmuvad näitlejad, kes pakuvad neile etendust. Ja selgub, et keegi ei saa lahkuda enne, kui nad on näinud seda, mida tuleb näha. Ja selles näitemängus osalenud.
Näitemäng
🎭
📅 29.jaan kell 19:00
📍 Theatrum
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Valguskujundus: Léon Augustin Allik
Helikujundus: Helena Tulve
Mängivad: Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Marius Peterson, Maria Teresa Kalmet, Jonathan Peterson, Tarmo Song, Maria Peterson
Esietendus 2. detsembril kell 19.00 Theatrumi saalis
„Näitemäng” on Norra nüüdisklassiku ja Nobeli kirjandusauhinna 2023. aasta laureaadi Jon Fosse uus näidend, mis ühendab ootamatu huumori ja sügava eksistentsiaalse tasandi. Fosse loob siin maailma, kus elu, ootamine ja teater sulanduvad ühte – müstilisse ja samas äratuntavalt inimlikku kogemusse.
Lavastuse toob lavale Lembit Peterson, kes on varem Theatrumis lavastanud Fosse näidendid „Üks suvepäev” ja „Ma olen tuul” . „Näitemäng” on nende teoste poeetiline jätk, mis kõnetab nii mõistust kui meeli, samas erineb see tekst paljudest varasematest Jon Fosse teostest, lõhkudes nii ootusi kui ka klišeesid.
„Näitemäng” on näidend ootamisest. Aga mitte lihtsalt ootamisest, vaid sellest, mida inimene teeb, kui ta ei tea, millal ja kuidas midagi juhtub — teab ainult, et see juhtub kindlasti. Kahel paaril, vanemal ja nooremal, on piletid, nad ootavad praami. Aga enne kui nad saavad minna, ilmuvad näitlejad, kes pakuvad neile etendust. Ja selgub, et keegi ei saa lahkuda enne, kui nad on näinud seda, mida tuleb näha. Ja selles näitemängus osalenud.
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Valguskujundus: Léon Augustin Allik
Helikujundus: Helena Tulve
Mängivad: Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Marius Peterson, Maria Teresa Kalmet, Jonathan Peterson, Tarmo Song, Maria Peterson
Esietendus 2. detsembril kell 19.00 Theatrumi saalis
„Näitemäng” on Norra nüüdisklassiku ja Nobeli kirjandusauhinna 2023. aasta laureaadi Jon Fosse uus näidend, mis ühendab ootamatu huumori ja sügava eksistentsiaalse tasandi. Fosse loob siin maailma, kus elu, ootamine ja teater sulanduvad ühte – müstilisse ja samas äratuntavalt inimlikku kogemusse.
Lavastuse toob lavale Lembit Peterson, kes on varem Theatrumis lavastanud Fosse näidendid „Üks suvepäev” ja „Ma olen tuul” . „Näitemäng” on nende teoste poeetiline jätk, mis kõnetab nii mõistust kui meeli, samas erineb see tekst paljudest varasematest Jon Fosse teostest, lõhkudes nii ootusi kui ka klišeesid.
„Näitemäng” on näidend ootamisest. Aga mitte lihtsalt ootamisest, vaid sellest, mida inimene teeb, kui ta ei tea, millal ja kuidas midagi juhtub — teab ainult, et see juhtub kindlasti. Kahel paaril, vanemal ja nooremal, on piletid, nad ootavad praami. Aga enne kui nad saavad minna, ilmuvad näitlejad, kes pakuvad neile etendust. Ja selgub, et keegi ei saa lahkuda enne, kui nad on näinud seda, mida tuleb näha. Ja selles näitemängus osalenud.
Erivajalik
🎭
📅 4.veebr kell 19:00
📍 Theatrum
Lavastaja: Maria Peterson Kunstnik: Nele Sooväli Helikujundaja: Tõnis Leemets Valguskujundaja: Léon Augustin Allik Osades: Liina Olmaru , Laura Peterson-Aardam , Anneli Tuulik , Tarmo Song ja Ott Aardam Pere suurenemine on enamasti seotud suure rõõmuga. Last oodatakse, unistatakse temaga koos kasvamisest ja tema tulevikust. Milliseks kujuneb aga elu, kui laps sünnib, aga selgub, et tema areng ei ole tavapärane. Dokumentaallavastus põhineb intervjuudel ja keskendub peredele, kes kasvatavad erivajadustega lapsi ning kes on leidnud endas jõu ka selle kõrvalt ühiskonda panustada ja elusat elu elada. Lavastaja Maria Peterson : „Inspiratsioon selleks lavastuseks sündis vestlusest kolleegiga, kelle peres kasvab autistist poeg. Rännak, mille see inimene on läbi teinud, oli niivõrd avardava sisuga, et tekkis tunne, et kui neid lugusid laiemalt jagada, saaks meie ühiskond parem ja targem.” Etendus kestab 2 tundi ja 15 mintutit (koos vaheajaga). Vaegkuuljate abistamiseks on etendusel subtiitrid. • N 04.02.2027 kell 19:00-21:15 • Theatrum
Erivajalik
🎭
📅 5.veebr kell 19:00
📍 Theatrum
Lavastaja: Maria Peterson Kunstnik: Nele Sooväli Helikujundaja: Tõnis Leemets Valguskujundaja: Léon Augustin Allik Osades: Liina Olmaru , Laura Peterson-Aardam , Anneli Tuulik , Tarmo Song ja Ott Aardam Pere suurenemine on enamasti seotud suure rõõmuga. Last oodatakse, unistatakse temaga koos kasvamisest ja tema tulevikust. Milliseks kujuneb aga elu, kui laps sünnib, aga selgub, et tema areng ei ole tavapärane. Dokumentaallavastus põhineb intervjuudel ja keskendub peredele, kes kasvatavad erivajadustega lapsi ning kes on leidnud endas jõu ka selle kõrvalt ühiskonda panustada ja elusat elu elada. Lavastaja Maria Peterson : „Inspiratsioon selleks lavastuseks sündis vestlusest kolleegiga, kelle peres kasvab autistist poeg. Rännak, mille see inimene on läbi teinud, oli niivõrd avardava sisuga, et tekkis tunne, et kui neid lugusid laiemalt jagada, saaks meie ühiskond parem ja targem.” Etendus kestab 2 tundi ja 15 mintutit (koos vaheajaga). Vaegkuuljate abistamiseks on etendusel subtiitrid. • R 05.02.2027 kell 19:00-21:15 • Theatrum
Erivajalik
🎭
📅 6.veebr kell 19:00
📍 Theatrum
Lavastaja: Maria Peterson Kunstnik: Nele Sooväli Helikujundaja: Tõnis Leemets Valguskujundaja: Léon Augustin Allik Osades: Liina Olmaru , Laura Peterson-Aardam , Anneli Tuulik , Tarmo Song ja Ott Aardam Pere suurenemine on enamasti seotud suure rõõmuga. Last oodatakse, unistatakse temaga koos kasvamisest ja tema tulevikust. Milliseks kujuneb aga elu, kui laps sünnib, aga selgub, et tema areng ei ole tavapärane. Dokumentaallavastus põhineb intervjuudel ja keskendub peredele, kes kasvatavad erivajadustega lapsi ning kes on leidnud endas jõu ka selle kõrvalt ühiskonda panustada ja elusat elu elada. Lavastaja Maria Peterson : „Inspiratsioon selleks lavastuseks sündis vestlusest kolleegiga, kelle peres kasvab autistist poeg. Rännak, mille see inimene on läbi teinud, oli niivõrd avardava sisuga, et tekkis tunne, et kui neid lugusid laiemalt jagada, saaks meie ühiskond parem ja targem.” Etendus kestab 2 tundi ja 15 mintutit (koos vaheajaga). Vaegkuuljate abistamiseks on etendusel subtiitrid. • L 06.02.2027 kell 19:00-21:15 • Theatrum
Erivajalik
🎭
📅 8.veebr kell 19:00
📍 Theatrum
Lavastaja: Maria Peterson Kunstnik: Nele Sooväli Helikujundaja: Tõnis Leemets Valguskujundaja: Léon Augustin Allik Osades: Liina Olmaru , Laura Peterson-Aardam , Anneli Tuulik , Tarmo Song ja Ott Aardam Pere suurenemine on enamasti seotud suure rõõmuga. Last oodatakse, unistatakse temaga koos kasvamisest ja tema tulevikust. Milliseks kujuneb aga elu, kui laps sünnib, aga selgub, et tema areng ei ole tavapärane. Dokumentaallavastus põhineb intervjuudel ja keskendub peredele, kes kasvatavad erivajadustega lapsi ning kes on leidnud endas jõu ka selle kõrvalt ühiskonda panustada ja elusat elu elada. Lavastaja Maria Peterson : „Inspiratsioon selleks lavastuseks sündis vestlusest kolleegiga, kelle peres kasvab autistist poeg. Rännak, mille see inimene on läbi teinud, oli niivõrd avardava sisuga, et tekkis tunne, et kui neid lugusid laiemalt jagada, saaks meie ühiskond parem ja targem.” Etendus kestab 2 tundi ja 15 mintutit (koos vaheajaga). Vaegkuuljate abistamiseks on etendusel subtiitrid. • E 08.02.2027 kell 19:00-21:15 • Theatrum
Näitemäng
🎭
📅 10.veebr kell 19:00
📍 Eesti Rahva Muuseum, Tartu
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Valguskujundus: Léon Augustin Allik
Helikujundus: Helena Tulve
Mängivad: Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Marius Peterson, Maria Teresa Kalmet, Jonathan Peterson, Tarmo Song, Maria Peterson
Esietendus 2. detsembril kell 19.00 Theatrumi saalis
„Näitemäng” on Norra nüüdisklassiku ja Nobeli kirjandusauhinna 2023. aasta laureaadi Jon Fosse uus näidend, mis ühendab ootamatu huumori ja sügava eksistentsiaalse tasandi. Fosse loob siin maailma, kus elu, ootamine ja teater sulanduvad ühte – müstilisse ja samas äratuntavalt inimlikku kogemusse.
Lavastuse toob lavale Lembit Peterson, kes on varem Theatrumis lavastanud Fosse näidendid „Üks suvepäev” ja „Ma olen tuul” . „Näitemäng” on nende teoste poeetiline jätk, mis kõnetab nii mõistust kui meeli, samas erineb see tekst paljudest varasematest Jon Fosse teostest, lõhkudes nii ootusi kui ka klišeesid.
„Näitemäng” on näidend ootamisest. Aga mitte lihtsalt ootamisest, vaid sellest, mida inimene teeb, kui ta ei tea, millal ja kuidas midagi juhtub — teab ainult, et see juhtub kindlasti. Kahel paaril, vanemal ja nooremal, on piletid, nad ootavad praami. Aga enne kui nad saavad minna, ilmuvad näitlejad, kes pakuvad neile etendust. Ja selgub, et keegi ei saa lahkuda enne, kui nad on näinud seda, mida tuleb näha. Ja selles näitemängus osalenud.
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Valguskujundus: Léon Augustin Allik
Helikujundus: Helena Tulve
Mängivad: Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Marius Peterson, Maria Teresa Kalmet, Jonathan Peterson, Tarmo Song, Maria Peterson
Esietendus 2. detsembril kell 19.00 Theatrumi saalis
„Näitemäng” on Norra nüüdisklassiku ja Nobeli kirjandusauhinna 2023. aasta laureaadi Jon Fosse uus näidend, mis ühendab ootamatu huumori ja sügava eksistentsiaalse tasandi. Fosse loob siin maailma, kus elu, ootamine ja teater sulanduvad ühte – müstilisse ja samas äratuntavalt inimlikku kogemusse.
Lavastuse toob lavale Lembit Peterson, kes on varem Theatrumis lavastanud Fosse näidendid „Üks suvepäev” ja „Ma olen tuul” . „Näitemäng” on nende teoste poeetiline jätk, mis kõnetab nii mõistust kui meeli, samas erineb see tekst paljudest varasematest Jon Fosse teostest, lõhkudes nii ootusi kui ka klišeesid.
„Näitemäng” on näidend ootamisest. Aga mitte lihtsalt ootamisest, vaid sellest, mida inimene teeb, kui ta ei tea, millal ja kuidas midagi juhtub — teab ainult, et see juhtub kindlasti. Kahel paaril, vanemal ja nooremal, on piletid, nad ootavad praami. Aga enne kui nad saavad minna, ilmuvad näitlejad, kes pakuvad neile etendust. Ja selgub, et keegi ei saa lahkuda enne, kui nad on näinud seda, mida tuleb näha. Ja selles näitemängus osalenud.
Näitemäng
🎭
📅 11.veebr kell 19:00
📍 Eesti Rahva Muuseum, Tartu
Autor: Jon Fosse
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Valguskujundus: Léon Augustin Allik
Helikujundus: Helena Tulve
Mängivad: Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Marius Peterson, Maria Teresa Kalmet, Jonathan Peterson, Tarmo Song, Maria Peterson
Esietendus 2. detsembril kell 19.00 Theatrumi saalis
„Näitemäng” on Norra nüüdisklassiku ja Nobeli kirjandusauhinna 2023. aasta laureaadi Jon Fosse uus näidend, mis ühendab ootamatu huumori ja sügava eksistentsiaalse tasandi. Fosse loob siin maailma, kus elu, ootamine ja teater sulanduvad ühte – müstilisse ja samas äratuntavalt inimlikku kogemusse.
Lavastuse toob lavale Lembit Peterson, kes on varem Theatrumis lavastanud Fosse näidendid „Üks suvepäev” ja „Ma olen tuul” . „Näitemäng” on nende teoste poeetiline jätk, mis kõnetab nii mõistust kui meeli, samas erineb see tekst paljudest varasematest Jon Fosse teostest, lõhkudes nii ootusi kui ka klišeesid.
„Näitemäng” on näidend ootamisest. Aga mitte lihtsalt ootamisest, vaid sellest, mida inimene teeb, kui ta ei tea, millal ja kuidas midagi juhtub — teab ainult, et see juhtub kindlasti. Kahel paaril, vanemal ja nooremal, on piletid, nad ootavad praami. Aga enne kui nad saavad minna, ilmuvad näitlejad, kes pakuvad neile etendust. Ja selgub, et keegi ei saa lahkuda enne, kui nad on näinud seda, mida tuleb näha. Ja selles näitemängus osalenud.
Lavastaja: Lembit Peterson
Tõlkija: Sigrid Tooming
Kunstnik: Kalju-Karl Kivi
Valguskujundus: Léon Augustin Allik
Helikujundus: Helena Tulve
Mängivad: Anneli Tuulik, Helvin Kaljula, Marius Peterson, Maria Teresa Kalmet, Jonathan Peterson, Tarmo Song, Maria Peterson
Esietendus 2. detsembril kell 19.00 Theatrumi saalis
„Näitemäng” on Norra nüüdisklassiku ja Nobeli kirjandusauhinna 2023. aasta laureaadi Jon Fosse uus näidend, mis ühendab ootamatu huumori ja sügava eksistentsiaalse tasandi. Fosse loob siin maailma, kus elu, ootamine ja teater sulanduvad ühte – müstilisse ja samas äratuntavalt inimlikku kogemusse.
Lavastuse toob lavale Lembit Peterson, kes on varem Theatrumis lavastanud Fosse näidendid „Üks suvepäev” ja „Ma olen tuul” . „Näitemäng” on nende teoste poeetiline jätk, mis kõnetab nii mõistust kui meeli, samas erineb see tekst paljudest varasematest Jon Fosse teostest, lõhkudes nii ootusi kui ka klišeesid.
„Näitemäng” on näidend ootamisest. Aga mitte lihtsalt ootamisest, vaid sellest, mida inimene teeb, kui ta ei tea, millal ja kuidas midagi juhtub — teab ainult, et see juhtub kindlasti. Kahel paaril, vanemal ja nooremal, on piletid, nad ootavad praami. Aga enne kui nad saavad minna, ilmuvad näitlejad, kes pakuvad neile etendust. Ja selgub, et keegi ei saa lahkuda enne, kui nad on näinud seda, mida tuleb näha. Ja selles näitemängus osalenud.
