Two dudes from different sides of the pond, ALL NIGHT LONG
DJ Aleksi is a Helsinki-based DJ deeply rooted in the city’s
underground scene, a resident at the legendary Club Kaiku,
and a regular at Post Bar. He has recently performed at
Solstice Festival, Flow Festival, Visio Festival and at clubs
such as Sisyphos (Berlin), DOKA and SISSI’S (Amsterdam),
NAR (Utrecht), and HALL (Tallinn), sharing lineups with
artists including Ogazon, PLO Man, Nick León, Luxe,
Paramida, Audrey Danza, Call Super, Levon Vincent,
Sansibar and Luca Lozano to name few.
With over ten years of experience, DJ Aleksi is known for his
ability to read and move the dance floor. His sets are deep
yet physical, moving between bouncy house, rolling techno,
wild vocals and no-nonsense club heaters. A long-time
digger with roots in raw, independent music, he plays only
what he truly believes in, always keeping it underground.
Alongside DJing, he co-runs the OO Recordings label, hosts a
resident radio show on IDA Helsinki, and curates parties with
the DWSC collective.

📝 Kirjeldus puudub

19. septembril toob MTÜ Abantu Kultuur Paavli Kultuurivabrikusse ühe päeva täis liikumist, rütmi, loomingut ja vestlusi.
Aafrika hääled Tallinnas loob kohtumispaiga Aafrika diasporaa ja Tallinna erinevate kogukondade vahel. Päeva jooksul saab ise kaasa tantsida, rütme proovida, näha etendusi ja moodi ning kuulata erinevaid vaatenurki elule ja kuuluvusele Tallinnas.

ESMAKORDSELT EESTIS! Prantsuse elektro-, new wave- ja cold wave'i bänd, mis moodustati Marseille'is 1980. aastal.
Bänd andis välja kolm kriitikute poolt tunnustatud albumit: "Just Because (Facteurs d’Ambiance)" (1984), "Sleep Is A Luxury" (1985) ja "Hot Paradox" (1987). Bänd läks laiali 1988. aastal, kuid saavutas järgnevate aastakümnete jooksul järk-järgult kultusliku jälgijaskonna ning nende lugusid on sämplinud Kanye West, Tricky ja Madlib. Martin Dupont taasühines 2022. aastal ja tuuritasid nii Euroopas kui Põhja-Ameerikas.
1984. aasta novembris avas MARTIN DUPONT Montpellier's SIOUXSIE & THE BANSHEESi kontserdi.
Laul "Inside Out" albumilt "Hot Paradox" (1987) kõlas filmis "Cuckoo" (2024).
https://youtu.be/3i9pxew6-Xg?si=ittlbsMSYQuZhR-C
Teise esinejana 19. septembril astub üles BEDLESS BONES

The Rumjacks saabuvad oma pubienergiast laetud keldi pungiga Tallinna! Bänd esineb 25. septembril klubis Paavli Kultuurivabrik. Soojendusesinejana astub üles kohalik Tabloited.
Sellised lood nagu “An Irish Pub Song”, “A Fistful O’ Roses” ja “The Pot & Kettle” ei ole mitte ainult Sydneyst pärit bändi fännide lemmikud, vaid ka garanteeritud tujutõstjad, mis panevad publiku hetkega liikuma. Nende looming ulatub aga palju kaugemale – 2025. aasta alguses täiendas The Rumjacks oma diskograafiat uue materjaliga albumil “Dead Anthems”, mis ilmus FOUR FOURi alt.
Igaüks, kes on kogenud The Rumjacksi kontserti, teab, et sealt ei lahkuta ilma naeratuseta - see on puhas energia algusest lõpuni.
Tallinnas avab õhtu kohalik kollektiiv Tabloited. Nende loomingu aluseks on punkilik DIY-vaim, kuid nad ei pelga kaasahaaravaid meloodiaid ega sisukaid sõnu, milles jagavad oma eksistentsiaalseid ja ühiskondlikke tähelepanekuid.

DA & Paavli Kultuurivabrik toovad teieni Kultuurifoorum Paabeli peoõhtu klubis MOD!
IDA & Paavli Kultuurivabrik bring you Kultuurifoorum Paabel dance night at MOD club!
Artistid * Artists:
❒ JOSEY REBELLE (TTT, Open Ground — DJ)
❒ XTEREA (5 Gate Temple — LIVE)
❒ SANSIBAR (Sin Sistema — LIVE)
❒ NIKOLAJEV & ATS ( IDA — DJ)
Piletite eelmüük & lisainfo uuel nädalal.
Presale tickets & more information next week.

Kultuurifoorum Paabeli teise päeva õhtune programm kulmineerub Süüria elektroonilise dabke legendi 𝐎𝐦𝐚𝐫 𝐒𝐨𝐮𝐥𝐞𝐲𝐦𝐚𝐧𝐢 kontserdiga!
𝐎𝐦𝐚𝐫 𝐒𝐨𝐮𝐥𝐞𝐲𝐦𝐚𝐧 (𝐒𝐘)
↳ https://www.instagram.com/osouleyman/
↳ https://soundcloud.com/omar-souleyman
Kirde-Süüriast pärit Souleyman on viinud Levandi traditsioonilisest dabke-rivitantsu muusikast lähtuva loomingu maailma klubidesse ja suurfestivalidele. Tema rahvusvaheline karjäär on viinud ta muu hulgas Glastonbury, Roskilde ja Bonnaroo lavadele ning Eesti publikule on ta varasemast tuttav 2014. ja 2024. aasta Tallinna kontsertidelt.

Skoone põrutab Mehhikosse ja nüüd on meie kord neile hoog sisse lükata! 2. oktoobril saab Paavlis kokku üks paras punt: Skoone, Paskontrole ja veel mõned kohalikud bändid, et teha õige algus sellele, mis bändi ees ootab.
𝐒𝐢𝐬𝐬𝐞𝐩𝐚̈𝐚̈𝐬 𝐨𝐧 𝐚𝐧𝐧𝐞𝐭𝐮𝐬𝐩𝐨̃𝐡𝐢𝐧𝐞 𝐣𝐚 𝐤𝐨𝐠𝐮 𝐭𝐮𝐥𝐮 𝐥𝐚̈𝐡𝐞𝐛 𝐒𝐤𝐨𝐨𝐧𝐞 𝐌𝐞𝐡𝐡𝐢𝐤𝐨 𝐭𝐮𝐮𝐫𝐢 𝐭𝐨𝐞𝐭𝐮𝐬𝐞𝐤𝐬 - miinimum 5€!
𝐋𝐈𝐍𝐄-𝐔𝐏:
Skoone
Paskontrole (LV)
+ TBA
𝐒𝐊𝐎𝐎𝐍𝐄 (𝐄𝐄)
↳ https://www.instagram.com/skoonebastion/
↳ https://linktr.ee/skoone
Skoone on kamp väsimatuid noormehi, kes on jäänud 80ndate hardcore punk'i küüsi ja tunduvalt ei rabele ta embuse enam kunagi välja. Lood on lühikesed, tempod kiired ja hääled kärisevad, kuid siiski kummitab lugusid viisitaju nagu mingisugune kangemat sorti suguhaigus. Rootsi on nii tore, nii eeskujulik ja hea.
𝐏𝐀𝐒𝐊𝐎𝐍𝐓𝐑𝐎𝐋𝐄 (𝐋𝐕)
↳ https://www.instagram.com/paskontrole/
Paskontrole liigub visalt ülespoole, et saada üheks Läti kõige energilisemaks ja tuntumaks punkbändiks. Sv. Bērtuļa Nakts jälgedes käies keelduvad nad end ühegi hardcore punk'i alamžanriga sidumast, segades oma käekirja meloodiate, viletsuse, viha ja ülikiirete rütmidega.

FOR:REST @ MOD, 02.10.2026
OCTAL INDUSTRIES (Hybrid set)
EXIT SAFE MODE (Dj)
KULON (Dj)
PUNCH (Dj)
Support : € 10

Damn.Loud esitleb: üks müstilisemaid ja mõjukamaid black metali nimesid BATUSHKA taas Tallinnas, 3. oktoobril Paavli Kultuurivabrikus.
BATUSHKA
https://thetruebatushka.com
https://sphieratz.bandcamp.com/album/-
Krzysztof Drabikowski loodud Batushka tõi oma debüütalbumiga “Литоургия” (Litourgiya) ekstreemmetalisse täiesti omanäolise lähenemise, ühendades sünge black metal’i, õigeusu liturgilise esteetika ja rituaalse lavakogemuse. Albumist sai kiiresti žanri üks enim kõneainet pakkunud teoseid ning Batushka omanäoline kõlapilt kinnitas nende koha kaasaegse metal’i kultusnimede seas.

STF 2026 raames toimub 9. oktoobril Ayano Yokoyama ja 34423 etendus „ / “, millele järgneb inklingroomi ning Paavli Kultuurivabriku koostööl performance- ja klubiõhtu. STF 2026 passid ja lisainfo saad SIIT.
Sissepääs alates 18. eluaastast.
Koreograaf Ayano Yokoyama ja muusikaprodutsent 34423 koostööna valminud „ / “ (solidus, eesti keeles kaldkriips) toob esile erinevad suhted heli ja keha liikumise vahel. See on katse tunnustada inimeksistentsi seda kategooriatesse liigitamata. Heli on vibratsioon ja lained ning lained on ühtlasi ka piirid. Lavastuse algtõukeks on soov väljendada kõigi asjade vaheliste piiride mitmetähenduslikkust, muutlikkust, tugevust ja nõrkust. Tantsija liikumine on kui mürasummutuse vorm, mis ei sünkroniseeru, vaid põrkub heliga. Aktiivse mürasummutuse üheks meetodiks on helide 180-kraadi võrra nihkesse viimine vastandfaasi kaudu, et heli neutraliseerida. Tegelikkuses aga heli ei kao. See püsib, kuid muutub inimkõrvale kuuldamatuks. Sarnast efekti taotlev liikumine võib muutuda seinaks ja piiriks, ilma et heli seda kuidagi mõjutaks. Kaasates publiku kujutlusvõime, murrab tantsija koreograafia kaudu nähtava ja nähtamatu piire ning tõstab esile olevikuhetke ja vaatajakogemuse individuaalsuse. 
Ayano Yokoyama on Jaapani koreograaf ja tantsija ning tantsukompanii lal banshees kunstiline juht. Tema looming uurib omanäolist, aistingutel põhinevat liikumiskeelt, luues koreograafiaid, mis ületavad fikseeritud identiteedid ning on tihedalt seotud heliga. Yokoyama huvitub hetkedest, mis tekivad spontaanselt, võimaldades tantsul avalduda ilma etteantud kavatsuseta. Hägustades nähtava ja nähtamatu piire, kutsub ta publiku kogemuslikku ruumi, mida kujundavad taju, kujutlusvõime ja kohalolu. Yokoyama hiljutine teos „Suiyoubaion“, mille lavakujunduses kasutatakse taaskasutatud PET-pudeleid, esitati Aerowaves võrgustiku Festivalil „Spring Forward“ 2022. aastal. Ta on pälvinud mitmeid auhindu, sealhulgas „Yokohama Dance Collection“ 2020 žürii preemia, ning on The Saison Foundation Saison Fellow I stipendiaat.
34423｜Fumi Miyoshi on Tokyos tegutsev muusikaprodutsent, helilooja ja kunstnik. Ta loob ja arranžeerib muusikat filmidele, reklaamidele ja helilogodele ning on muusikalabeli HEXODD ja tootebrändi HED asutaja. Juba varases eas salvestustehnika ja muusikainstrumentidega kokku puutunud Miyoshi on välja kujundanud omanäolise helikeele, mida iseloomustavad tugevad rütmid, uudishimu ja eksperimentaalne lähenemine. Tema looming liigub vabalt üle žanripiiride, luues kihilisi helikollaaže ja avatud, mängulisi struktuure. Tema kolmas album Logos UI (2021), millel teevad kaasa Mizuki Ohira ja ermhoi, ilmus USA plaadifirma Forgot Imprint alt. 2023. aastal tähistas ta oma 10. loomeaastat ning nii tema plaadifirma kui ka bränd valmistavad ette uusi teoseid.
​​inklingroom on Eesti koreograaf Keity Pooki ja Poola muusikamänedžer-DJ Michal Sobkiewiczi loodud multidistsiplinaarne kunstiplatvorm, plaadifirma ja sündmuste seeria. Formaat on saanud alguse 2020. aastal Londonist. nklingroom seob omavahel eksperimentaalse elektroonilise muusika, klubimuusika ja kaasaegse tantsu. Muusika kasvab inklingroomi üritustel üle etenduseks ja vastupidi, luues kogu õhtust tervikliku kunstisündmuse, millest publik pause võtta ei raatsi.

10. oktoobril toimub STF 2026 raames Ayano Yokoyama ja 34423 etendus „ / “, millele järgneb inklingroomi ning Paavli Kultuurivabriku klubiõhtu ja Aïsha Devi live-esitlus. Õhtule eelneb TAB 2026 paneel arhitektuurist klubikultuuris.
STF 2026 passid ja lisainfo saad SIIT.
Sissepääs alates 18. eluaastast.
Koreograaf Ayano Yokoyama ja muusikaprodutsent 34423 koostööna valminud „ / “ (solidus, eesti k kaldkriips) toob esile erinevad suhted heli ja keha liikumise vahel. See on katse tunnustada inimeksistentsi seda kategooriatesse liigitamata. Heli on vibratsioon ja lained ning lained on ühtlasi ka piirid. Lavastuse algtõukeks on soov väljendada kõigi asjade vaheliste piiride mitmetähenduslikkust, muutlikkust, tugevust ja nõrkust. Tantsija liikumine on kui mürasummutuse vorm, mis ei sünkroniseeru, vaid põrkub heliga. Aktiivse mürasummutuse üheks meetodiks on helide 180-kraadi võrra nihkesse viimine vastandfaasi kaudu, et heli neutraliseerida. Tegelikkuses aga heli ei kao. See püsib, kuid muutub inimkõrvale kuuldamatuks. Sarnast efekti taotlev liikumine võib muutuda seinaks ja piiriks, ilma et heli seda kuidagi mõjutaks. Kaasates publiku kujutlusvõime, murrab tantsija koreograafia kaudu nähtava ja nähtamatu piire ning tõstab esile olevikuhetke ja vaatajakogemuse individuaalsuse. 
Ayano Yokoyama on Jaapani koreograaf ja tantsija ning tantsukompanii lal banshees kunstiline juht. Tema looming uurib omanäolist, aistingutel põhinevat liikumiskeelt, luues koreograafiaid, mis ületavad fikseeritud identiteedid ning on tihedalt seotud heliga. Yokoyama huvitub hetkedest, mis tekivad spontaanselt, võimaldades tantsul avalduda ilma etteantud kavatsuseta. Hägustades nähtava ja nähtamatu piire, kutsub ta publiku kogemuslikku ruumi, mida kujundavad taju, kujutlusvõime ja kohalolu. Yokoyama hiljutine teos „Suiyoubaion“, mille lavakujunduses kasutatakse taaskasutatud PET-pudeleid, esitati Aerowaves võrgustiku Festivalil „Spring Forward“ 2022. aastal. Ta on pälvinud mitmeid auhindu, sealhulgas „Yokohama Dance Collection“ 2020 žürii preemia, ning on The Saison Foundation Saison Fellow I stipendiaat. yokoyamanaa.com
34423｜Fumi Miyoshi on Tokyos tegutsev muusikaprodutsent, helilooja ja kunstnik. Ta loob ja arranžeerib muusikat filmidele, reklaamidele ja helilogodele ning on muusikalabeli HEXODD ja tootebrändi HED asutaja. Juba varases eas salvestustehnika ja muusikainstrumentidega kokku puutunud Miyoshi on välja kujundanud omanäolise helikeele, mida iseloomustavad tugevad rütmid, uudishimu ja eksperimentaalne lähenemine. Tema looming liigub vabalt üle žanripiiride, luues kihilisi helikollaaže ja avatud, mängulisi struktuure. Tema kolmas album Logos UI (2021), millel teevad kaasa Mizuki Ohira ja ermhoi, ilmus USA plaadifirma Forgot Imprint alt. 2023. aastal tähistas ta oma 10. loomeaastat ning nii tema plaadifirma kui ka bränd valmistavad ette uusi teoseid.
Aïsha Devi on Šveitsis sündinud Nepali-Tiibeti elektroonilise muusika artist ja produtsent. Keegi sellel planeedil ei kõla nagu Aïsha Devi. Tema hääl on tema võimsaim tööriist repertuaaris, mis sisaldab pulseerivaid biite ja reivi lööke, ingellikke ja kurgu häälitsusi, müstilist lingvistikat ja kehalisi helisid. Šveitsis sündinud Nepali põlisrahvaste pärandiga naine lõi endas läbiva identiteedi, mis juhib nii tema isiklikku kui ka loomingulist protsessi. Popkultuuri nihutamine, mis ilmneb ka tema miksides Resident Advisorile, FACTile, NTS-ile, BBC Raadiole ja Mixmagile, on üks tema alustalasid. Kuigi ta kasutab praegu oma peamise väljendusvahendina muusikat, on Devi praktika põhimõtteliselt interdistsiplinaarne – ta õppis graafilist disaini ja teeb koostööd visuaal- ja etenduskunstnikega, samuti teeb omaenda sekkumisi kunstimaailma. Oma hüpnotiseeriva digitaalse maailma loomise ja kütkestava lavalise kohalolekuga on ta vallutanud rahvahulki CTM-is, Primaveras, Unsoundis, Roskildes, Dark Mofos, MoMA PS1-s ning sadades festivalidel ja kontserdipaikades Jaapanist Mehhikoni ja kaugemalegi.
​​inklingroom on Eesti koreograaf Keity Pooki ja Poola muusikamänedžer-DJ Michal Sobkiewiczi loodud multidistsiplinaarne kunstiplatvorm, plaadifirma ja sündmuste seeria. Formaat on saanud alguse 2020. aastal Londonist. nklingroom seob omavahel eksperimentaalse elektroonilise muusika, klubimuusika ja kaasaegse tantsu. Muusika kasvab inklingroomi üritustel üle etenduseks ja vastupidi, luues kogu õhtust tervikliku kunstisündmuse, millest publik pause võtta ei raatsi.
Paavli Kultuurivabrik on sündmuste- ja kontserdisaal, ööklubi ja armas aed keset Tallinna, millest on kujunenud üks pealinna mitmekesisemaid ja elavamaid lokaale. 
TAB 2026 on 8. Tallinna Arhitektuuribiennaal 8. pealkirjaga „Palju maksab?”. 10. Oktoobril toimub TAB 2026 vestluspaneel klubikultuurist arhitektuuris.

𝐉𝐚𝐦𝐚𝐢𝐜𝐚 𝐚𝐢𝐧𝐮𝐥𝐚𝐚𝐝𝐧𝐞 𝐮̈𝐡𝐞 𝐤𝐞𝐞𝐥𝐞𝐠𝐚 𝐤𝐢𝐭𝐚𝐫𝐫𝐢𝐯𝐢𝐫𝐭𝐮𝐨𝐨𝐬 𝐁𝐫𝐮𝐬𝐡𝐲 𝐎𝐧𝐞 𝐒𝐭𝐫𝐢𝐧𝐠 𝐣𝐨̃𝐮𝐚𝐛 𝟏𝟏. 𝐨𝐤𝐭𝐨𝐨𝐛𝐫𝐢𝐥 𝐏𝐚𝐚𝐯𝐥𝐢 𝐊𝐮𝐥𝐭𝐮𝐮𝐫𝐢𝐯𝐚𝐛𝐫𝐢𝐤𝐮𝐬𝐬𝐞.
𝐁𝐫𝐮𝐬𝐡𝐲 𝐎𝐧𝐞 𝐒𝐭𝐫𝐢𝐧𝐠 (𝐉𝐌)
↳ https://www.youtube.com/user/BrushyOneString
↳ https://www.instagram.com/brushy1string/
Brushy One String on tõeliselt ainulaadne live-esineja, kes muudab käsitsi valmistatud ühe keelega kitarri võimsaks ja energiliseks etteasteks, mis köidab publiku hetkega. Jamaica traditsioonides kantud ning reggae, folgi ja bluusiga segatud etteasted on rõõmsad ja sügavalt kaasahaaravad. Tema võime hüpnotiseerida nii väikest kui ka suurt publikut on erakordne ning tema laulukirjutamise oskus on puhas folkloor.
Oma ekstravagantsete rõivaste, minimalistliku, kuid grandioosse stiili ja rikkaliku baritonhäälega loob ta heli, mis tundub suurem kui üks inimene ja üks instrument. Tema hüpnootilised rütmid ja emotsionaalsed reggae lood tõestavad, et vahel on vähem tõesti rohkem.
Pärast esinemist auhinnatud dokumentaalides RiseUp ja The King of One String on tema isiksuse ja laulude vastupandamatu võlu lummanud tuhandeid kuulajaid üle maailma. Pole vahet, kas ta esineb Jamaical turul unpluggedina või vallutab suure lava festivalidel nagu Summerjam Kölnis või GLOBALFEST New Yorgis - tema karisma töötab igal pool.
Noorena proovis ta erinevaid viise muusika tegemiseks. Mängides tänaval, katsetades kitarri ja isegi panni. Ühel hetkel lõhkus ta mängides viis kuuest kitarrikeelest… ja pani pilli kõrvale. Kuni ühel ööl nägi ta und. Unenäos öeldi talle, et ta peab mängima ühe keelega kitarri. Järgmisel päeval ehitas ta selle ise ja ülejäänu on ajalugu.
𝐈𝐧𝐟𝐨➘
Uksed: 19:00
Piletid: 20-30€
Kontsert on vanusepiiranguta!

KONTRAST: SVE x culture unseen
Kontrast is an event series with no fixed musical direction. Every edition is a chance to explore a different corner of club music.
For our 5th event, we're going for 2 different stages. Paavli stage is purely techno, while MOD stage will keep our signature eclectic vibe.
We'll meet at PAAVLI on the 23rd of October.
✦ INTROVERSION ✦ ( DE / Makatao )
"I never planned a music career, it just happened. I started making music in my early childhood." Now based in Berlin, Introversion has established himself as a producer, sound designer, and DJ, influencing the scene with his distinctive, pioneering style.
As a DJ, Introversion blends playful, forceful techno, drawing on new or unreleased material alongside carefully selected classics. His sets focus on finding the perfect balance between severe kick drums and atmospheric moments.
In a short time, Introversion has gained global recognition through acclaimed releases and performances at iconic venues like Berghain Berlin, Institut für Zukunft Leipzig, Faust Seoul, and FOLD London. His breakthrough came with the 2017 EP "Dystopia," now considered a modern techno classic.
Following this success, he released music on ARTS, Materia, and Emerald, and remixed tracks for artists like Ellen Allien, Nicolas Bougaieff, Blue Hour, and SHDW & Obscure Shape. In 2024 he launched his own label Makatao with the solo EP “Sea Of Life”. In 2025, releases will follow on Fjaak’s label CROWD as well as on Suara.
https://soundcloud.com/introversion_berlin
https://introversion.bandcamp.com/
https://ra.co/dj/introversion-1

Briti artist Jamie Woon, kes on tuntud oma isikupärase souli, R&B ja tulevikku suunatud produktsiooni poolest esineb 14. novembril 2026 Tallinnas, Paavli Kultuurivabrikus. Ta on vaimustanud fänne enam kui kümme aastat oma eristuva hääle, ääretult isikliku lüürika ja selliste hittidega nagu “Night Air”, “Sharpness” ja “Making Time”. Woon loob atmosfäärilise õhtu, kus on emotsionaalset sügavust ja parajalt gruuvi.
 
Jamie Woon kasvas üles Lõuna-Londonis ning jõudis muusikamaastikule 2010ndatel. Ta on lõpetanud BRIT kooli, kus ta õppis muuhulgas koos Amy Winehouse’iga. Laiema publikuni jõudis ta EP-ga “Wayfaring Stranger”, kuid tõeliseks läbimurdehitiks osutus “Night Air” (2010), mille ta produtseeris koos Burialiga ning mis aitas tal kinnistada oma unikaalne loojaidentiteet.
 
Jamie Woon - Night Air (Official Video) HD
Jamie debüütalbum järgnes 2011. aastal ning sai kriitikutelt kiita oma soulilike vokaalide, elektrooniliste tekstuuride ja intiimse lüürika tõttu. Samal aastal saavutas ta BBC mainekas Sound of 2011 küsitluses neljanda koha, tõestades, et ta oli tõesti Suurbritannia üks paljutõotavamaid uusi artiste.
Kuid selle asemel, et oma varajase edu peal liugu lasta, valis Woon aeglasema ja kaalutletuma loomingulise raja. “Mul polnud ausalt öeldes kiire,” on ta ise mõtisklenud sellele ajaperioodile tagasi mõeldes. “Ma lihtsalt tahtsin tunda, et mul on midagi uut öelda ja ma leian selleks õiged inimesed.”
Kannatlik lähenemine tõi 2015. aastal albumi “Making Time”, mis näitas märkimisväärset evolutsiooni. Säilinud oli soojus ja emotsionaalne ausus, mis olid omased tema varasematele töödele, kuid nüüd liikus Woon kaugemale elektroonilistest elementidest, mis kõlasid plaadil “Mirrorwriting”, ning panustas rohkem gruuvi ja sõnu saatvale rütmile.
“Ma teadsin alati, et ma teen kunagi sellise albumi,” ütles Woon. “Peamine asi, mis võttis mul kaua aega, oli sõnade kirjutamine. Mulle meeldib tunda, et ma väljendan midagi. Ma alustan häguse emotsiooniga ja sellele järgneb miski, mida sa täpselt ei mõista. Mõnikord võib võtta see omajagu aega, et see pinnale ujuks ja ma leiaks selgitavad sõnad.”
Woon on jäänud truuks autentsusele, mis on tema karjääri läbivaks jooneks. Oma debüüdile tagasi vaadates kirjeldas Woon seda “väga ausa plaadina”, mis peegeldas täpselt seda, mida ta selles hetkes tundis ja millest huvitus. Samal ajal on ta ka rääkinud avatult sellest, kuidas ta soovib, et kuulajad mõistaksid – tema muusika on alati põhinenud sõnadel, mitte trendidel.
“Mulle tundub, et kui ma alustasin, oli inimestel minu kohta palju arvamusi, ilma et nad oleksid isegi albumit kuulanud,” meenutas ta. “Minu jaoks on alati olnud muusika sõnade kirjutamine ja ma kirjutan sõnu oma kitarril.”
A Velvet Rope live
2025. aastal tuli Woon välja uue plaadiga “3, 10, Why, When”, millelt pärit sellised singlid nagu “Heavy Going” ja “A Velvet Rope”. Muusik pakub taas sisevaadet tema aina arenevasse loojamaailma – ta on artist, kes jälgib omaenda loomingulisi instinkte, mitte muusikatööstuse ootusi.

📝 Kirjeldus puudub

Baby Lasagna naaseb oma muusikaliste juurte juurde! Horvaatia artist esineb koos oma bändiga 12. veebruaril Tallinna Paavli Kultuurivabrikus.
Marko Purišići karjäär on tugevalt seotud Eurovisiooniga. Esimest korda puutus ta sellega kokku Horvaatia eelvoorus, kus osales koos ansambliga Manntra, milles ta sel ajal kitarristina mängis. Peagi pärast seda otsustas ta keskenduda soolokarjäärile ning saavutas väga kiiresti edu. Ta osales taas Horvaatia Eurovisiooni eelvoorus Doral, võitis selle ning pääses Horvaatiat Eurovisioonil esindama, kus võitis oma esinemisega publiku südamed.
Eelmisel aastal näitas artist endast popilikumat külge, kuid tänavu pöördub ta tagasi alternatiiv- ja metalimõjutustega helikeele juurde, mis teda muusikuna kujundanud on. Singlid „End The Party” ja „Face On Your Phone” annavad aimu Baby Lasagna loo järgmisest peatükist - see on varasemast palju enesereflektiivsem ja ausam.
 
-Lugupeetud külastajad! Palume osta pileteid ainult ametlikest müügikohtadest. Ostes pileteid kolmandatelt isikutelt, võite sattuda pettuse ohvriks. 
-Vanusepiirangute kohta leiate täpsema teabe meie ürituse reeglitest: https://bit.ly/regulamin_wydarzenia_winiary_bookings
-Lapsevanema/hooldaja kirjalik nõusolek: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica_wb
-Keskkonna hoidmise nimel palume võimalusel näidata piletit telefonist, selle asemel et see välja printida.
BABY LASAGNA (Horvaatia) - alt-metal, Neue Deutsche Härte
https://www.instagram.com/the_baby_lasagna_/
https://www.tiktok.com/@thebabylasagnaofficial
”End The Party”: https://youtu.be/DVim-g0En8s?si=vY78BbY3ePXlERlq
”Rim Tim Tagi Dim”: https://youtu.be/kmg8EAD-Kjw?si=NmhO2dNKepSfvUgZ
”IG Boy”: https://youtu.be/5pzy24sjo9c?si=JABMeJHQzw480TSy

Tallinna Paavli Kultuurivabrikusse jõuavad oma Suurbritannia ja Euroopa tuuriga 18. veebruaril 2027 Austraalia metalcore tegijad Melrose Avenue. Post-pandeemilisest loomingulisest eksperimendist võrsunud raskemuusika enim laineid löönud uue tegijad on suutnud juba leida globaalse tunnustuse oma rajude riffide, autentse fännisuhtluse ja lavalt kaugemale ulatuvate sidemete tõttu. Erikülalisena astuvad üles Arankai ja Call Me Amour.
Ansambel moodustati erinevates Austraalia osariikides COVIDi piirangute ajal, kui Melrose Avenue leidis viisi, kuidas isolatsioon pöörata võimaluseks. Asi sai alguse online-koostööst, kuid kasvas kiiresti ülemaailmseks fenomeniks, tõmmates ligi miljoneid jälgijaid ning tagades, et bändist sai vaat et üleöö üks kõige kiiremini kasvavaid nimesid tänapäeva metalcore-skeenel. Täna saavad nad uhkusega öelda, et neil on erinevatel sotsiaalmeediaplatvormidel rohkem kui kolm miljonit jälgijat rohkem kui 60 erinevast riigist.
Bändi enda jaoks on nad rohkem kui vaid muusikaline projekt. “See on andnud meile eesmärgi ja võimaluse väljendada, kes me oleme,” on muusikud ise selgitanud. “Covid oli kõigi jaoks raske, kuid meil oli valik – kas jääda musta auku või muuta see millekski ilusaks.” Just see pühendumus aitas keerulisest peatükist luua märkimisväärse eduloo vundamendi.
Melrose Avenue - REFLECTIONS [Official Music Video]
Inspiratsiooniks on muusikutele sellised artistid nagu Bring Me The Horizon, Memphis May Fire ja Linkin Park, kuid Melrose Avenue on arendanud välja saundi, mis balanseerib osavalt plahvatusliku metalcore energia ja unustamatute meloodiate vahepeal. Nende lähenemist on mõjutanud erinevad muusikalised taustad, mida iga bändiliige endaga kaasa toob. “Me armastame raskemuusikat ja igaühe individuaalset stiili on mõjutanud erinevad žanrid, mis kokku teebki Melrose Avenue’ heli,” selgitavad nad.
Grupi tähelend on olnud erakordne. 2024. aastal allkirjastasid nad lepingu Hopless Recordsiga ja nüüdseks on nende muusika kogunud ülemaailmselt üle 20 miljoni voogedastuse. 2023. aastal olid nad Austraalias ja Uus-Meremaal enim vaadatud TikToki muusikategijad, tõestades, et nende mõjuvõim ulatub kaugemale vaid raskemuusika publikust.
Melrose Avenue - INSIDE YOUR MIND [Official Music Video]
Melrose’i läbimurre jätkus aastal 2025, kui nad võtsid ette 26 ülesastumisega USA tuuri, olles külalisesinejateks kollektiividel Ice Nine Kills, The Word Alive ja The Funeral Portrait. Turnee päädis läbimüüdud sõuga Las Vegases, Los Angelesis ja Phoenixis, kus nad olid peaesinejad. Hoogu andsid juurde nende esimene Suurbritannia ja Euroopa turnee, mis müüdi välja vähem kui 72 tunniga, tõestades, et nad on tõesti üks enimnõutud uusi tegijaid omas vallas.
Hoolimata kiirest tõusust on Melrose Avenue suutnud jalad kindlalt maa peal hoida. “Me oleme nii tänulikud, et bänd on nii kiirelt liikunud,” ütlevad nad. “See on tunnustus meie meeskonnale, poistele ja ennekõike kuulajatele. Me oleme lihtsalt kutid, kes teevad muusikat, kes püüavad anda oma parima ja kui inimestele see meeldib – mis, tundub, nii on – siis on see suurepärane!”
See tagasihoidlikkus on bändi filosoofias kesksel kohal. “Me oleme kõik kirglikult tagasihoidlikud ja me ei taha lasta lapselikul elevusel endast kaduda,” selgitavad nad. “Asjad liiguvad kiiresti ja nii võib kergelt unustada, kust me tuleme. Nii et me püüame alati hoida oma meele värske, uudishimuliku ja alandliku.”
Melrose Avenue on palju enamat, kui kulutulena lendu läinud edulugu. Neil on uus muusika ja ees ootamas aina võimsamad produktsioonid ja ambitsioonikamad turneed. Ansambel on kinnitamas oma kanda kui uue põlvkonna metalcore’i üks põhilisi hääli.