Ansambel DND alustab sügist kontserdiga Lõuna-Eeestis.
Melanhooliat ja neoromantismi täis ansambli DND looming sügiseses Võrus ei ole kuidagi juhuslik.
Suurejooneline DND kontsert Võru Kandles leiab aset 25. septembril.

Juba ligi kolm aastakümmet on maailmakuulus kitarrist Randy Hansen kujundanud endale muljetavaldava maine kui üks parimaid Jimi Hendrixi kehastajaid „kolmandal kivil Päikesest“.
Aastate jooksul on ta välja andnud hulgaliselt albumeid,kus kõlavad nii silmapaistvad Hendrixi lood ja improvisatsioonid kui ka tema enda autentne, Hendrixist inspireeritud kitarrimäng. Tegu on tõelise kitarrilegendiga selle sõna igas tähenduses.
Paljude Hendrixist mõjutatud kitarristide seas paistab Hansen selgelt silma ning on üks väheseid, keda Hendrixi perekond on ametlikult tunnustanud. Ta on tuuritanud ja esinenud koos selliste nimekate muusikutega nagu Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell ja Buddy Miles. Oma taltsutamatu kirega loob ta helimaastikke, mis on läbi imbunud Jimi Hendrixi vaimust, pakkudes elavat austusavaldust nn „raske kitarrimuusika isale“. Aastatepikkuse pühendumuse ja lakkamatu enesetäiustamise tulemusel on ta pälvinud maailmatasemel kitarrikangelase maine.
Oma karjääri jooksul on ta esinenud miljonitele, järgides värskendavat eluhoiakut „lihtsalt tee ära“.
Ta sündis 8. detsembril 1954 Seattleis ning hakkas kitarri mängima kümneaastaselt. Kolmeteistkümneselt avastas ta teise Seattle’ist pärit kitarristi, Jimi Hendrixi loomingu, mis mõjutas teda sügavalt. 16-aastaselt lõi ta oma esimese bändi Popsicle ning 18-aastaselt oli ta juba professionaalne muusik. 1974. aastal liitus ta ansambliga Kid Chrysler and The Cruisers, kus mängis neli aastat ning hakkas just seal arendama oma hilisemat maailmakuulsat Hendrixi-tribuuti.Teda on kaasatud ka filmimaailma: tunnustatud režissöör Francis Ford Coppola kutsus Hanseni panustama filmi Apocalypse Now heliribasse, mis võitis 1980. aastal Oscari parima heli eest. See projekt tõi talle plaadilepingu Capitol Recordsiga.
Tänapäeval tuuritab Hansen jätkuvalt üle maailma, vastates fännide püsivale nõudlusele nii Ameerikas kui Euroopas. Ta esineb nii oma ansambliga kui ka koostöös paljude tuntud artistidega, sealhulgas Steve Miller, Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughan, Robert Cray ning mitmete Hendrixiga seotud muusikutega nagu Noel Redding ja Mitch Mitchell.
Randy Hansen on erakordselt küps ja mitmekülgne esineja, kelle plahvatuslik lavashow haarab publiku täielikult kaasa!
Luues oma kirgliku, küpse ja veenva mänguga võimsaid helimaastikke, meisterlikke kitarrikäike ja äratuntavalt „kosmilist“ kõlapilti, mille kaudu ta justkui vahendab Hendrixi vaimu oma Fender Stratocasteril – austust täis tribüüt Jimi Hendrixile!

Rikkad kliendid, piltilusad müüjad ja hulljulged vargad – tere tulemast Stockmanni telgitagustesse!
Legendaarses kaubamajas läheb elu iga päevaga pöörasemaks. Kaupa kaob müstilisel kombel ja pätibande tunneb end riiulite vahel nagu kodus. Kaubamaja turvaosakond ehk Stockmann Yard on võimetu, sest niidid viivad sinna, kuhu keegi vaadata ei julge. Ega ometi keegi töötajatest pättidega mestis ole?
Kaosele lisab tuure juurde Soomest saabuv tige revident, kes on otsustanud korra majja lüüa. Algab kassi-hiire mäng, kus põrkuvad armastus ja ahnus, naiivsus ja kavalus. Kes jääb vahele? Kes keda armastab? Ja kes lahkub kaubamajast käed raudus?
Soome bestselleril põhinev lavastus on ühtaegu nii kriminaalne kui ka naerutav. See on komöödia, mis pilkab inimlikke nõrkusi ja ühteaegu kiirkursus poevarguste maailma telgitagustest, mis paneb teid järgmisel korral kaubamajas ringi vaatama hoopis uue pilguga.
Loo autor ja lavastaja Antto Terras töötas 18 aastat Helsingi Stockmannis detektiivina, lahendades üle 10 000 vargusjuhtumi. See mees teab, millest räägib.
Laval Eesti komöödiatipud: Elina Reinold, Ott Sepp ja Jan Uuspõld. 
Autor ja lavastaja: Antto Terras (FIN)
Kunstnik: Jaanus Laagriküll

Lauljatar Helin-Mari Arder ja kitarrist Mart Soo on koos musitseerinud juba läbi mitme aasta, esitades omaloomingut, eesti autorite muusikat, bossat ja shansooni ming jazzmuusika pärleid. Eesti autorite loomingust on kavas nii vanu tuntud autoreid (Kustas Kikerpuu, Valter Ojakäär, Uno Naissoo jt) aga ka päris uusi laule, mis on sündinud eesti luuletajate sõnadele. Helin-Mari on laulude loomisel kasutanud näiteks Ott Arderi, Ilona Laamani, Eeva Pargi, Airis Erme, Jaan Krossi ja veel mitmete teiste autorite luulet. Seekordsel kontserdil on duol õnn esitada muusikat koostöös luuletaja Eeva Pargiga ning tõlgendada tema ja Ott Arderi luulele sündinud laule.

Ameerika bluus-rocki jõuline ja karismaatiline hääl Sari Schorr jõuab sel sügisel esmakordselt Eesti publiku ette.
Sari Schorr on üks maailma parimaid kaasaegseid bluusiroki lauljannasid ning tema kaasahaaravad live-esinemi kannab võimsa, hingematva vokaali ja edasiviiva bluusiroki energia. Kui segada veidi Janis Joplinit ja näpuotsaga Tina Turnerit, hakkab selginema, miks Sari haarav hääl ja dünaamiline lavaline kohalolu on toonud talle maine kui ühele bluusiroki kõige paeluvamale artistile. Rahvusvaheliselt tunnustatud artistina on Schorr tuntud just oma jõulise ja vahetult ausa esituse ning lavalise kohalolu poolest. Schorr ühendab oma loomingus toore bluusiroki energia, souli sügavuse ja kaasaegse laulukirjutuse, luues helimaailma, mis on ühtaegu ajatu ja värske.
Eesti kontsert on osa tema uuest Euroopa tuurist Running Wild European Tour, mis tutvustab värsket loomingut samanimeliselt 2026 septembris ilmuvalt albumilt. Running Wild on Schorri seni kõige ambitsioonikam stuudiotöö.
Schorr on ise öelnud oma uue albumi kohta: „Selle uue materjaliga sai minu eesmärgiks luua terviklik teos — midagi, mis on juurdunud souli sügavuses ja toore jõu tunnetuses, kuid avab samal ajal avarama ruumi loominguliseks vabaduseks.“ Pikaaegsete kuulajate jaoks tähistab Running Wild Schorri muusikalise haarde laienemist. Uue publiku jaoks pakub see aga võimsat esmast kohtumist: vahetut, kartmatut ja trendidest sõltumatut. Album käsitleb vabaduse, enesega silmitsi seismise ja enesemääramise teemasid — mitte loosungitena, vaid elatud kogemusena.
Sari Schorr on Ameerika laulja ja laulukirjutaja, kelle looming on juurdunud bluusiroki traditsioonis, kuid ulatub julgelt ka souli ja kaasaegse rock’i piiridesse. New Yorgist pärit artist alustas muusikuteed juba nooruses, ammutades inspiratsiooni klassikalisest bluusist ja 60.–70. aastate rock’ist, kuid kujundades sellest kiiresti omanäolise ja tänapäevase kõlapildi.
Tema läbimurre rahvusvahelisel areenil tuli intensiivse tuuritamise ja tugeva live-reputatsiooni kaudu. Schorr ei ole artist, kes toetuks pelgalt stuudiosalvestustele — tema karjäär on üles ehitatud laval, kus ta on tuntud oma siira, kompromissitu ja emotsionaalselt laetud esituse poolest. Tema hääl on korraga jõuline ja haavatav, võimaldades tal liikuda sujuvalt toore bluusienergia ja hingestatud ballaadide vahel. Schorri muusika keskmes on sageli isiklikud kogemused ja universaalsed teemad — vabadus, enesemääramine ja sisemine jõud — mida ta käsitleb ausalt ja ilma ilustamata.
Oluline verstapost tema loomingus on koostöö legendaarse kitarristi Robin Troweriga, mille tulemusel sündinud album Joyful Sky tõi talle laiemat tähelepanu. Jouful Sky jõudis Ameerika Ühendriikides Billboardi edetabelis esikohale.
Tema esinemised sellistel lavadel nagu Carnegie Hall ja Montreux Jazz Festival on kinnitanud tema võimet kõnetada väga erinevaid publikusid. Sari Schorr kuulub nende artistide hulka, kelle puhul tehniline meisterlikkus ja emotsionaalne sügavus käivad käsikäes, luues kontserdielamuse, mis on ühtaegu intensiivne ja meeldejääv.
Siinne kontsert on haruldane võimalus kogeda artisti, kelle esinemised ei jäta kedagi külmaks ning kelle muusika räägib vabadusest, eneseleidmisest ja julgusest käia oma teed.

Üksikvisa on POINT Productionsi koosloome lavastus, mis on tõukunud päriselu sündmustest ning otsib vastuseid küsimustele:
Mis juhtub inimesega, kes on ehitanud kogu oma elu toimivale süsteemile, kui ühel päeval hakkab see süsteem murenema?
Marko kasvatab pärast abielu purunemist üksi kahte poega. Ta on endine sõdur, pühendunud isa ja populaarse videoblogi ÜKSIKVISA looja, kes näitab tuhandetele jälgijatele, kuidas isana ka kõige keerulisemates olukordades koos lastega hakkama saada. Tema maailma väärtusteks on kord, vastutus ja üks kindel lubadus: oma laste elust ta ei kao.
Ühel päeval saabub Marko koju ajakirjanik Liz, et teha lugu mehest, kes pärast lahutust elu uuesti üles ehitas. Kuid enne Markoga kohtumist on Liz rääkinud ka tema eksabikaasa Mirjamiga – ja kuulnud hoopis teistsugust versiooni samast abielust.
Intervjuust saab kiiresti midagi enamat kui ajaleheartikkel.
Kus lõpeb hoolimine ja algab kontroll?
Kas armastus annab meile õiguse teist inimest kaitsta ka siis, kui tema seda kaitset ei taha?
Kas perekond jääb perekonnaks ka pärast seda, kui paarisuhe on lõppenud?
Mida vajavad suhtes naised ja mida mehed?
Ja miks võib ühe inimese turvatunne olla teise jaoks vangla?
 
„ÜKSIKVISA“ on terava huumori ja psühholoogilise pingega lugu paarisuhtest, lahutusest ja vanemlusest maailmas, kus eraelust on saanud üha enam avalik lugu. Me näitame teistele oma õnne, põhimõtteid, lapsi ja tõdesid – aga mis jääb kaadri taha? Kui palju sellest, mida me enda kohta jutustame, on päriselt tõde?
See on kahe inimese kohtumine, kellel mõlemal on oma tõde ja oma haavad – ning kes mõlemad arvavad, et teavad, kuidas maailm toimib.
Kas selles üha polariseerunumas maailmas oskavad mees ja naine veel päriselt teineteist kuulata?
Kas me oskame anda vabadust sellele, keda armastame?
Ja võib-olla kõige olulisem küsimus:
 
Kas pärast narratiivi katkemist oskame andeks anda ka iseendale?
 
Autor: Ott Aardam
Lavastaja: Maria Peterson
Kunstnik: Nele Sooväli
OSADES
Marko: Priit Pius (Tallinna Linnateater)
Liz: Laura Peterson Aardam (Theatrum)
Produtsent: Karl Kermes

Jazz Sabbath on Suurbritanniast pärit jazz-trio, kes pöörab kogu rokkmuusika ajaloo pea peale!
Jazz Sabbath uurib jazzi ja heavy metali defineerinud lugude piire, ammutades inspiratsiooni ning esitades uusi jazziseadeid Black Sabbathi lugudest, tõlgendades olemasolevaid jazziriffe ümber ning avastades nende kaudu ka täiesti uusi kõlavõimalusi. Briljantse klaverijazzi ja improvisatsioonilise vabadusega tõlgendavad nad metaliklassikuid nagu “Iron Man”, “War Pigs” ja “Paranoid” justkui oleksid need alati kuulunud jazzi maailma. Tulemuseks on intensiivne, elegantne ja täiesti ettearvamatu elamus.
Trio eesotsas on 2026. aasta Grammy võitnud pianist Adam Wakeman (kes on mänginud Black Sabbathis ning Ozzy Osbournei bändis alates 2004. aastast). Kuigi ansambel esitleb end kui juba 1968. aastal loodud jazzitriona ning väidab humoorikalt, et just nemad on nende lugude algsed autorid, mis hiljem Black Sabbathi esituses kuulsaks said.
Ükskõik, kas uskuda nende pöörast taustalugu või mitte – kolme Billboardi jazziedetabelite tippu jõudnud albumi, üle maailma välja müüdud kontsertide ning nii jazzi- kui rokimeedia ülivõrdes arvustuste toel on Jazz Sabbath kiiresti teel (tagasi!) jazzimaailma tippu.
Ootamatu. Originaalne. Üllatav kooslus, mis rokib ja mõjub!
Ootame õhtule, mis on täis jazzi, tumedaid riffe ja muusikalist peenetundelisust – austusavaldusena, aga ka väljakutsena rokkmuusika suurimatele legendidele!